Le réservoir

- Marion Sagon, Beautiful Sunset, Acrylique sur toile, 2021, 120 x 90 cm, Œuvre unique et signée Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

2 900 EUR

0.3201 - Tristan WU - Tristan Wu, Contaminated, 2020, Acrylique sur papier, 120 x 80 cm, Œuvre signée Autodidacte, Tristan Wu s'inspire de l'univers des mangas et comics. Il s'est créé un personnage cathartique, hysterical Mitch, dont les péripéties nous révèlent la violence inhérente à notre époque. "Avec humour et empreint d’une rage jubilatoire, Tristan se dédouble et prend part aux scènes épiques qu’il imagine sous l’aspect d’un personnage fictif « Hysterical Mitch » qui à lui seul résout l’injustice et sublime l’orgueil des tirants. Tour à tour empereur, chef des armées ou simple amateur de hockey, l’hystérie de Mitch, comme celle qui habite Tristan Wu, permet autant de mise en abîme des luttes, qu’elles soient dans la guerre, dans le sport, dans la rue ou individuellement en chacun de nous. "

1 200 EUR

0014 - Bault - Bault, L'incinérateur d'Ivry sur Seine, Technique mixte sur toile, 2021, 100 x 80 cm, Œuvre unique, Œuvre signée Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager ...

3 200 EUR

0016 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°30, 2017, Photographie, 100 x 150 x 4 cm, Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

3 500 EUR

0017 - Bault - Bault, Kangoo Hybride, Technique mixte sur toile, 2021, 92 x 73 cm, Œuvre unique, Œuvre signée. Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager ...

2 950 EUR

0017 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°33, 2017, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem po ur pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

3 500 EUR

0019 - Goddog - Goddog (1983) Primavera, Technique mixte sur toile, 2020, 89 x 116 cm L'univers de Goddog se situe aux frontières de l'art urbain, de l'abstraction et de la figuration libre. Des fresques à grande échelle aux toiles exposées en galeries, lignes et formes dévoilent des mondes imaginaires géométriques où se dissimulent paysages, visages et symboles. La répétition de canevas emblématiques dans ses œuvres, les apparentes par leur récurrence à des totems contemporains. Sans volonté mystique affichée, le travail de Goddog est truffé d'évocations symboliques, ethniques et oniriques.

2 400 EUR

0019 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°4, 2014, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 500 EUR

0020 - Bault - Bault, Bestioles, Technique mixte sur toile, 2020, 100 x 100 cm, Œuvre unique, Œuvre signée. Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager ...

3 600 EUR

0020 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos 13, Photographie, 2014, 60 x 90 cm, Œuvre unique. Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l'endroit tel quel. Au delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l'intégralité des sons des pianos qu'il découvre. La série issue de ses œuvres s'intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l'international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives on été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies on été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.

1 500 EUR

0021 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°28, 2017, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au m ilieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem po ur pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 000 EUR

0022 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°31, 2018, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 000 EUR

0024 - Bault - Bault, La cabane dans les marécages, Acrylique sur toile de lin, 2021, 100 x 81 cm, Œuvre signée, Œuvre unique Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager ...

3 200 EUR

0025 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'arbre sacré, 2019, Photographie sur CarttooN, 80 x 44 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

660 EUR

0026 - Bella Bah - Bella Bah, Estampe, Sérigraphie, 2021, 70 x 50 cm Sur Velin d'Arches 270 gr Tirage 50 exemplaires Sérigraphie numérotée et signée par l'artiste. Bella Bah jeune artiste guinéen, étudiant en alternance au lycée Frédéric Mistral de Nîmes en arts graphiques et décor et avec la maison d’édition Anagraphis en sérigraphie d’art. Bella utilise harmonieusement la couleur pour représenter des portraits multicolors qui donne à voir du beau, afin d’éviter d’y calquer une identité directe catégorisée par une couleur de peau, dans le but de représenter tout le monde et que chacun s’y retrouve. Ces portraits, emplis de détails lui permettent de révéler ses propres émotions, ressentis, états d’âme et d’en faire émerger une intense vie dans les regards. Bella a participé à l’exposition collective « expo de ouf » saison 2019 et 2020 à Nîmes. Il a crée de gigantesques fresques au vaisseau de Nîmes, dans les rue de Sète, à Montpellier et à Bagneux en région parisienne. Bella est aussi sérigraphe, il imprime lui même ses sérigraphies, dont quelques unes sont exposées au Réservoir de Sète.

170 EUR

0026 - Bault - Bault, Sans titre, Acrylique sur toile de lin, 2020, 50 x 60 cm, Œuvre unique, Œuvre signée par l'artiste Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager ...

2 000 EUR

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Tennis Ball, Acrylique sur toile, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Œuvre unique et signée.

4 000 EUR

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 01, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Another Luxury, Acrylique sur toile, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Œuvre unique

4 000 EUR

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 02, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0030 - Jules Milhau - Jules Milhau, L'Infante Marie Marguerite, Technique mixte sur toile, 2020, 200 x 200 x 3 cm, Œuvre unique et signée. Jules Milhau a 20 ans. Il dessine et peint depuis toujours. Son inspiration s’inscrit dans ses racines familiales : la Camargue, l’Espagne, l’Algérie, la Corse… son univers est profondément méditerranéen. Il partage son temps entre la peinture et ses cours de flamenco.

11 000 EUR

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 03, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 04, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0032 - Claude Cruells - Claude Cruells, Terre d'Oliviers, 2019, Photographie sur CarttooN, 82 x 55 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

660 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 05, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 06, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0034 - MIST - Mist, Meet Pie, Estampe, Sérigraphie, 2016, 50 x 50 cm, Édition de 100 exemplaires. Œuvre vendue en parfait état Mist, artiste adepte du wild style. Né à Paris en 1972, Mist de son vrai nom Guillaume Lemarquier est un artiste issu du graffiti qui s'est imposé comme un incontournable du mouvement « Designer toys » tout en gardant son âme de graffeur intacte.

390 EUR

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 07, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 08, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 09, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 10, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Sérigraphie, 2018, 50 x 70 cm, 100 exemplaires, Œuvre signée. Superbe sérigraphie de Zest.

350 EUR

0038 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°114, 2017, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 500 EUR

0039 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour un piano - N°108, 2021, Photographie, 60 x 90 cm, Œuvre signée. Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé́ la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché́ à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté́. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au m ilieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité́ des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité́ de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem po ur pianos et a fait décoller sa notoriété́ à l’international. Ces dernières années, il a remporté́ de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 500 EUR

0040 - Mara - Mara, Sans titre, Technique mixte sur toile, 2018, 120 x 160 cm Mara est un artiste collagiste évoluant en galerie comme en milieu urbain. Enfant, il dessine beaucoup, c’est pour lui la manière la plus naturelle d’exprimer ses idées. En 2011, il crée le personnage au visage en croix dont il se sert encore aujourd’hui pour raconter ses histoires. Représentant tout le monde et personne à la fois, cet être est comme une marionnette que Mara met en scène dans chacune de ses œuvres. Plus tard, il découvre le graffiti à Montpellier et commence à adapter son personnage à un nouveau support : le collage. Il investit peu à peu les murs de la ville, de jour comme de nuit.

780 EUR

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 12, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 13, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Empire, Estampe, Sérigraphie, 2018, 70 x 50 cm, Édition de 100 exemplaires

350 EUR

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 14, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

480 EUR

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Sans titre, Huile sur toile, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Œuvre unique et signée

2 500 EUR

0046 - Philippe PASQUA - Dessin, Sans titre, Impression réhaussée, Technique mixte sur papier, Œuvre originale, 2010, 100 x 80 cm, Œuvre signée

5 000 EUR

0052 - Marion Sagon - Marion Sagon, Géometric building & Purple Sky, Acrylique sur contre-plaqué, 2021, 80 x 60 cm, Œuvre unique et signée Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

1 600 EUR

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Les petits oiseaux sont sortis, Photographie, 2021, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Derviche fouetteur, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, Les liens du mariage, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Visite médicale, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lecture pour tous, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Le scoop du Loch Ness, Photographie, 2021, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

950 EUR

0068 - Claude Cruells - Claude Cruells, Bleu géométrique, 2019, Photographie sur CarttooN, 80 x 120 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

800 EUR

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Mon cerveau est une éponge, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, La parole de dieu, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0074 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'envol, 2016, Photographie sur CarttooN, 60 x 40 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

425 EUR

0075 - Goddog - Goddog (1983) APNEA II, Technique mixte sur toile, 2021, 50 x 50 cm L'univers de Goddog se situe aux frontières de l'art urbain, de l'abstraction et de la figuration libre. Des fresques à grande échelle aux toiles exposées en galeries, lignes et formes dévoilent des mondes imaginaires géométriques où se dissimulent paysages, visages et symboles. La répétition de canevas emblématiques dans ses œuvres, les apparentes par leur récurrence à des totems contemporains. Sans volonté mystique affichée, le travail de Goddog est truffé d'évocations symboliques, ethniques et oniriques.

Prix sur demande

0076 - Goddog - Goddog (1983) First Step, Technique mixte sur toile, 2021, 70 x 70 cm L'univers de Goddog se situe aux frontières de l'art urbain, de l'abstraction et de la figuration libre. Des fresques à grande échelle aux toiles exposées en galeries, lignes et formes dévoilent des mondes imaginaires géométriques où se dissimulent paysages, visages et symboles. La répétition de canevas emblématiques dans ses œuvres, les apparentes par leur récurrence à des totems contemporains. Sans volonté mystique affichée, le travail de Goddog est truffé d'évocations symboliques, ethniques et oniriques.

1 400 EUR

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, L'autre origine du monde, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0076 - Claude Cruells - Claude Cruells, La pointe courte, 2021, Photographie sur CarttooN, 80 x 60 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

660 EUR

0077 - Goddog - Goddog (1983) SYCO, Technique mixte sur toile, 2021, 116 x 89 cm L'univers de Goddog se situe aux frontières de l'art urbain, de l'abstraction et de la figuration libre. Des fresques à grande échelle aux toiles exposées en galeries, lignes et formes dévoilent des mondes imaginaires géométriques où se dissimulent paysages, visages et symboles. La répétition de canevas emblématiques dans ses œuvres, les apparentes par leur récurrence à des totems contemporains. Sans volonté mystique affichée, le travail de Goddog est truffé d'évocations symboliques, ethniques et oniriques.

2 400 EUR

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Diabolique diabolo, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Théorie des dominos, Photographie, 2021, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Méditation, Photographie, 2020, 40 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

700 EUR

0084 - Marion Sagon - Marion Sagon, Perfect Sunset, Impression sur papier, 2021, 40 x 30 cm, Édition de 10 exemplaires Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

190 EUR

0087 - Élisa Fantozzi - Élisa Fantozzi - Manif, Technique mixte sur toile, Année : 2018, Dimensions : 25 x 25 x 1,5 cm Œuvre colorée, Mixe de technique : peinture et collage sur peinture, Envoi protégé avec assurance, Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Puisant dans les différents médiums, Elisa FANTOZZI crée des sculptures et des collages situés entre arts plastiques et arts vivants, traduisant le corps dans l’espace mental, physique, commun et personnel. Née en 1972 et après avoir partagé sa vie durant sept ans entre New-York et le sud de la France, Élisa Fantozzi s'est installée à Sète où elle y a établi son atelier. En autodidacte elle expose régulièrement depuis plus de 20 ans.

300 EUR

0089 - Marion Sagon - Marion Sagon, Minimal Factory& Sea Sunset, Édition, Impression sur papier, 2020, 40 x 40 cm, 10 exemplaires Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

210 EUR

0091 - Sarah Guiraudon - Marseille. Le don du vent, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0093 - Élisa Fantozzi - Élisa Fantozzi, La fusée Technique mixte sur toile, Date : 2018, Dimensions : 25 x 25 x 1,5 cm Puisant dans les différents médiums, Elisa Fantozzi crée des sculptures et des collages situés entre arts plastiques et arts vivants, traduisant le corps dans l’espace mental, physique, commun et personnel. Née en 1972 et après avoir partagé sa vie durant sept ans entre New-York et le sud de la France, Élisa Fantozzi s'est installée à Sète où elle y a établi son atelier. En autodidacte elle expose régulièrement depuis plus de 20 ans.

300 EUR

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0095 - Sarah Guiraudon - La criée. Sète, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0098 - Marion Sagon - Marion Sagon, Geometric Landscape, Acrylique sur toile, 2019, 70 x 60 cm, Œuvre unique et signée Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

1 300 EUR

0099 - Marion Sagon - Marion Sagon, Pink Stones on the River Bank, Acrylique sur toile, 2019, 53 x 40 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

790 EUR

0099 - Élisa Fantozzi - Élisa Fantozzi - Le Saut 2, Technique mixte sur toile (peinture et collage), Date : 2018, Dimensions : 25 x 25 x 1,5 cm, Envoi protégé avec assurance, Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Puisant dans les différents médiums, Elisa FANTOZZI crée des sculptures et des collages situés entre arts plastiques et arts vivants, traduisant le corps dans l’espace mental, physique, commun et personnel. Née en 1972 et après avoir partagé sa vie durant sept ans entre New-York et le sud de la France, Élisa Fantozzi s'est installée à Sète où elle y a établi son atelier. En autodidacte elle expose régulièrement depuis plus de 20 ans.

300 EUR

0100 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air, Acrylique sur toile, 2021, 40 x 30 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ? Marion Sagon, Beautiful Sunset, Acrylique sur toile, 2021, 120 x 90 cm, Œuvre unique et signée Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0102 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #2, Acrylique sur toile, 2021, 40 x 30 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

580 EUR

0102 - Sarah Guiraudon - Sarah Guiraudon - After chez Matthieu. Marseille, Dessin, Année : 2021, Dimensions : 29 x 21 x 0,3 cm Envoi protégé avec assurance, Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Sarah Guiraudon est une artiste originaire du sud de la France. C’est à travers des œuvres sur papier à l’encre de Chine et au crayons de couleur qu’elle nous attire dans son univers. Des scènes de vie sensuelles au traitement presque médiéval. Comme dans un jeu des 7 erreurs, Sarah vous invite à vous plonger dans le détails et les sens cachés. Chaque oeuvre est une histoire qu’elle nous propose entre surréalisme du songe et banal du quotidien.

280 EUR

0103 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #4, Acrylique sur toile, 2021, 40 x 30 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

580 EUR

0104 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air #3, Acrylique sur toile, 2021, 40 x 30 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

580 EUR

0105 - Sarah Guiraudon - La cave à manger. Sète, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0105 - Marion Sagon - Marion Sagon, L'Air et le Crépuscule, Acrylique sur toile, 2019, 40 x 30 cm, Œuvre unique Bio. Marion Sagon est née en France en 1983 et travaille entre la France, les Pays-Bas et l’Angleterre. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération depuis 2011. Work. Avec ses dessins numériques grande échelle Marion Sagon nous invite à un voyage ou plutôt un aller-retour entre les mondes virtuels qu’elle construit et notre position dans le réel. Ses paysages digitaux, ensuite picturalisés dans une volonté de reproduire l'acte de la machine, mélangent architectures qu'elle photographie lors de randonnées urbaines et images de paysage collectées sur Internet. Les œuvres créent dans l’espace de la galerie des fenêtres ouvertes sur ces nouveaux mondes où nature et construction humaine s’entremêlent dans un équilibre parfait. Par son travail, elle révèle notre monde - combinaison bâti, nature - comme étant un assemblage de formes interchangeables, s'uniformisant peu à peu. Ses environnements numériques remettent en question nos habitudes visuelles tout en proposant des univers familiers, ceux de la périphérie des villes, de l’architecture banale ou encore des paysages environnants, dans un tout qui invite à la contemplation et par extension interroge : comment l’homme a-t-il, en s’appropriant la nature, « géo-maîtrisé » son environnement ?

580 EUR

0106 - Claude Cruells - Claude Cruells, L'Homme et l'Etang, 2019, Photographie sur CarttooN, 67 x 120 x 6 cm, Œuvre signée Les images du photographe sont reproduites sur un support unique "CarttooN" pour un rendu exceptionnel. CarttooN Expo est un concept novateur et inédit, développé par le photographe Claude Cruells avec une fabrication en Occitanie pour privilégier les circuits courts et mettre en valeur ses œuvres photographiques originales sur un support végétal, à 94% recyclable, dans un esprit de développement durable. L'impression, effectuée par sublimation sur PS Choc, capte immédiatement le regard grâce à une reproduction exceptionnelle de l'image et a un rendu révélant ses moindres détails et reliefs.

800 EUR

0108 - Sarah Guiraudon - Châtelard, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0111 - Pierre Gimenez - Sculpture en bronze - année 2021 Œuvre vendue avec un certificat d’authenticité. Envoi protégé avec assurance. Tirage limité à 25 exemplaires numérotés Joli bronze de Pierre Gimenez, présent dans de nombreuses galeries prestigieuses de différents pays. Les bronzes de Pierre Gimenez sont patinés manuellement et différemment pour rendre chaque sculpture unique. Socle en bronze inclus. Pierre Gimenez étudie aux Beaux-Arts où il apprend la sculpture sur bois, sur métal, sur pierre. C’est plus tard qu’il se dirigera vers la sculpture en bronze. Pour modeler ses œuvres, il puise son inspiration dans la danse et le corps, plaçant la femme au cœur de ses créations. Sous les mains de l’artiste les corps sont généreux et révèlent la féminité des courbes. En parallèle, l’artiste propose aussi des animaux dont le taureau symbole de la Camargue. Spécialisé dans la sculpture en bronze, Pierre Gimenez effectue un véritable travail sur les courbes et sur leur rondeur. Ses œuvres sont épurées et répondent à une véritable recherche de perfection esthétique. * Le numéro de l'édition montré sur la photo ne sera pas forcément celui envoyé.

950 EUR

0112 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°2, 2016, Photographie, 50 x 75 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé a photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 000 EUR

0113 - Tristan WU - Tristan Wu, I have no shame, Acrylique sur papier, 2020, 120 x 80 cm, Œuvre unique

1 200 EUR

0113 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°10, 2008, Photographie, 50 x 75 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 000 EUR

0114 - Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°75, 2016, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale. Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’u n espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ». Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner. Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore. Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1 500 EUR

0123 - Sarah Guiraudon - Gruissan, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0124 - Monkey Bird - Monkey Bird, Anagogie, 2021, Lithographie, 52 x 52,5 cm, Œuvre signée. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes qui se sont rencontrés sur les bancs de l’Ecole d’Art Visuel Créasud de Bordeaux. Témor, passionné de design et grapheur, ainsi que Blow poète, amateur d’illustration et de graphisme. Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et le Singe (« Temor ») cohabitent. « On est parti de l’idée que les oiseaux sont libres, et les singes habiles. » En effet, depuis les prémices, les deux artistes ont leur animal qui leur est propre. Entre symbole et éthologie, Blow, représente la communication du groupe : un oiseau de nuit discret et adepte de la poésie et des philosophies artistiques. A l’instar du singe, Témor est un perfectionniste débrouillard liant humour et esprit. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à mi-chemin entre désir de liberté et d'élévation et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir. « On veut proposer une lecture littéraire de l’image! Monkey Bird c’est l’ensemble d’une alchimie de nos deux pensées, un lien de l’esprit à la matière. C’est toujours une raillerie comme au début, avec la technique affinée aujourd’hui. » S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

250 EUR

0126 - Sarah Guiraudon - Cazilahc, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

320 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Homme dans la nuit, Huile sur toile, 120 x 100 cm, 2013, Œuvre unique et signée Naît à Lausanne, Suisse, en 1969. Émigrée en Cévennes quelques années plus tard, c'est tout naturellement qu'elle vient s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Nîmes en 1986 pour décrocher son diplôme final (DNSEP) à Montpellier en 1991. Quelques années plus tard, son goût pour la gravure la pousse à acquérir une presse taille-douce afin de pouvoir pratiquer de façon assidue et autonome. Depuis quelques années, sa pratique des différentes techniques de gravure l’ont naturellement conduite à réaliser des livres d’artiste. En mars 2020, empêchée de se rendre à son atelier, elle l'installe chez elle. Elle produit alors une gouache par jour, l'extérieur vu de l'intérieur, ou des scènes de la vie quotidienne qu'elle poste chaque jour sur son compte Instagram, compte-rendu du quotidien de l'atelier hors-les-murs/intra muros. À la suite de cette période, elle poursuit cette expérience qu'elle développe à la fois de manière plus sophistiquée dans de grands formats sur du papier Arches 500 gr. et plus légère dans un atelier nomade, en extérieur, sur le motif.

1 800 EUR

0136 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Homme dans la nuit, Huile sur toile, 120 x 100 cm, 2013, Œuvre unique et signée Naît à Lausanne, Suisse, en 1969. Émigrée en Cévennes quelques années plus tard, c'est tout naturellement qu'elle vient s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Nîmes en 1986 pour décrocher son diplôme final (DNSEP) à Montpellier en 1991. Quelques années plus tard, son goût pour la gravure la pousse à acquérir une presse taille-douce afin de pouvoir pratiquer de façon assidue et autonome. Depuis quelques années, sa pratique des différentes techniques de gravure l’ont naturellement conduite à réaliser des livres d’artiste. En mars 2020, empêchée de se rendre à son atelier, elle l'installe chez elle. Elle produit alors une gouache par jour, l'extérieur vu de l'intérieur, ou des scènes de la vie quotidienne qu'elle poste chaque jour sur son compte Instagram, compte-rendu du quotidien de l'atelier hors-les-murs/intra muros. À la suite de cette période, elle poursuit cette expérience qu'elle développe à la fois de manière plus sophistiquée dans de grands formats sur du papier Arches 500 gr. et plus légère dans un atelier nomade, en extérieur, sur le motif.

1 800 EUR

0138 - Valérie Crausaz - Valérie Crausaz, Homme accroupi, Huile sur toile, 120 x 100 cm, 2013, Œuvre unique et signée Naît à Lausanne, Suisse, en 1969. Émigrée en Cévennes quelques années plus tard, c'est tout naturellement qu'elle vient s'inscrire à l'école des Beaux-Arts de Nîmes en 1986 pour décrocher son diplôme final (DNSEP) à Montpellier en 1991. Quelques années plus tard, son goût pour la gravure la pousse à acquérir une presse taille-douce afin de pouvoir pratiquer de façon assidue et autonome. Depuis quelques années, sa pratique des différentes techniques de gravure l’ont naturellement conduite à réaliser des livres d’artiste. En mars 2020, empêchée de se rendre à son atelier, elle l'installe chez elle. Elle produit alors une gouache par jour, l'extérieur vu de l'intérieur, ou des scènes de la vie quotidienne qu'elle poste chaque jour sur son compte Instagram, compte-rendu du quotidien de l'atelier hors-les-murs/intra muros. À la suite de cette période, elle poursuit cette expérience qu'elle développe à la fois de manière plus sophistiquée dans de grands formats sur du papier Arches 500 gr. et plus légère dans un atelier nomade, en extérieur, sur le motif.

1 800 EUR

0150 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Sans titre, Sculpture sur bois, Carrés Assemblés, 20 x 40 cm

Prix sur demande

0151 - Frédéric Houvert - Frédéric Houvert, Orchidée tibet, 2020, Huile sur toile, 40 x 50 cm, Œuvre signée Si les médiums varient chez Frédéric Houvert (peinture, sculpture, photographie et dessin), l’ornement, lui, reste l’élément central de sa pratique artistique.Les motifs, toujours d’origine végétale, nous rappellent la relation intrinsèque des arts décoratifs et des Beaux-Arts au cours de l'histoire. Synonymes d’ordre et de perfection de l’antiquité à la renaissance, révélateur de la maitrise des matériaux et de la technique de l’artiste, les ornements se plient à une organisation rigide. Si chez Frédéric Houvert la puissance esthétisante des motifs est toujours bien présente, la rigueur de la composition quant à elle a laissé place à un agencement à la dynamique complexe.

900 EUR

0154 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Sans titre, Sculpture sur bois, Carrés Assemblés, 20 x 40 cm

Prix sur demande

0166 - Philippe PASQUA - Sans titre, Philippe Pasqua, Technique mixte sur papier, Impression réhaussée, Œuvre originale, 40 x 30 cm, 2010, Œuvre signée

3 000 EUR

0166 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Sans titre, Sculpture sur bois, Carrés assemblés, 15 x 30 cm

Prix sur demande

0167 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Sans titre, Sculpture sur bois, Carrés Assemblés, 15 x 30 cm

Prix sur demande

0172 - Daniel Tostivint - Daniel Tostivint, Sans titre, Sculpture sur bois, Carrés Assemblés, 20 x 40 cm

Prix sur demande

0176 - Bault - Bault, Cui-cui, Estampe, Sérigraphie, 2020, 70 x 50 cm, Signée Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D'origine aveyronnaise, il vit et travaille actuellement à Paris. C'est en 1997 qu'il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de suivre une formation à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d'art, au graphisme et à l'illustration. Passionné d'Art brut et des dessins d'enfants, son œuvre est empreinte d'un réalisme détourné. Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis soigneusement ancrés dans le creuset de l'Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres de Bault naissent de son désir de dessiner, d'expérimenter, de se mettre en danger, de partager...

110 EUR

Le Réservoir - Art & Patrimoine - +33 4 48 79 84 70 - Email

0028 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Tennis Ball, Acrylique sur toile, 2020, 100 x 100 x 4 cm, Œuvre unique et signée.

0029 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 01, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0029 - LUCAS BEAUFORT - Lucas Beaufort, Another Luxury, Acrylique sur toile, 2021, 100 x 100 x 4 cm, Œuvre unique

0030 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 02, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0031 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 03, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0032 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 04, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 05, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0033 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 06, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0035 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 07, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0036 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 08, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0037 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 09, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0038 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 10, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0038 - Zest - Zest, RAL5002, Sérigraphie, 2018, 50 x 70 cm, 100 exemplaires, Œuvre signée. Superbe sérigraphie de Zest.

0040 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 12, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0041 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 13, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0041 - SUPAKITCH - Supakitch, Empire, Estampe, Sérigraphie, 2018, 70 x 50 cm, Édition de 100 exemplaires

0042 - Christophe Arbieu - Christophe Arbieu, Papier 14, Dessin, Technique mixte sur papier, 2019, 65 x 50 cm, Œuvre unique et signée

0044 - Claude Mazel - Claude Mazel, Sans titre, Huile sur toile, 1999, 90 x 130 x 2,5 cm, Œuvre unique et signée

0046 - Philippe PASQUA - Dessin, Sans titre, Impression réhaussée, Technique mixte sur papier, Œuvre originale, 2010, 100 x 80 cm, Œuvre signée

0057 - Alain Wieder - Alain Wieder, Les petits oiseaux sont sortis, Photographie, 2021, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0058 - Alain Wieder - Alain Wieder, Derviche fouetteur, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0061 - Alain Wieder - Alain Wieder, Les liens du mariage, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0063 - Alain Wieder - Alain Wieder, Visite médicale, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0064 - Alain Wieder - Alain Wieder, Lecture pour tous, Photographie, 2020, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0065 - Alain Wieder - Alain Wieder, Le scoop du Loch Ness, Photographie, 2021, 70 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0071 - Alain Wieder - Alain Wieder, Mon cerveau est une éponge, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0072 - Alain Wieder - Alain Wieder, La parole de dieu, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0076 - Alain Wieder - Alain Wieder, L'autre origine du monde, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Diabolique diabolo, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, ﻿Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0078 - Alain Wieder - Alain Wieder, Théorie des dominos, Photographie, 2021, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0083 - Alain Wieder - Alain Wieder, Méditation, Photographie, 2020, 40 x 50 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.

0091 - Sarah Guiraudon - Marseille. Le don du vent, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

0094 - Sarah Guiraudon - Corniche. Sète, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

0095 - Sarah Guiraudon - La criée. Sète, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

0097 - Sarah Guiraudon - Facetime Cazilhac. 17h31, Dessin, Technique mixte sur papier (acrylique et feutre), 2021, 29 x 21 cm, Œuvre unique, Œuvre signée

0077 - Alain Wieder - Alain Wieder, Diabolique diabolo, Photographie, 2020, 50 x 40 cm, Édition limitée à 8 exemplaires Chacune de ces photographies en noir et blanc est tirée en exemplaires limités sur papier Beaux-Arts Hanhemühle William Turner 310g.