Sculptures en plâtre

Germaine RICHIER 1902- 1959 Don Quichotte à l'aile de moulin - 1949 Bronze naturel Signé et numéroté sur la terrasse "G. Richier 7/8", cachet du fondeur sur la tranche de la terrasse "L.THINOT.fondeur. PARIS" 52,50 cm (20,67 in.) Provenance : Galerie Creuzevault, Paris Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Expositions : Venise, XXVIè Biennale Internazionale d'Arte, 1952 (un exemplaire similaire) Paris, Musée national d’Art moderne, Germaine Richier, octobre-décembre 1956, n°12 p.10 (un exemplaire similaire) Minneapolis, Walker Art Center, "Sculpture by Germaine Richier", septembre-novembre 1958, N° 14 , reproduit (un exemplaire similaire) Kassel, "Documenta II, Kunst nach 1945", juillet - octobre 1959, (un exemplaire similaire) Antibes, Musée Picasso, "Germaine Richier", juillet - septembre 1959, N° 96, reproduit (un exemplaire similaire) Le Havre, Maison de la Culture, "Sculpture Contemporaine", mai - juin 1962, N° 145 (un exemplaire similaire) Zürich, Kunsthaus, "Germaine Richier", 1963, (un exemplaire similaire) Arles, Musée Réattu, "Germaine Richier", 1964, (un exemplaire similaire) Annecy, Château des Ducs de Nemours, "Germaine Richier", 1967, (un exemplaire similaire) St Paul de Vence, Fondation Maeght, "Germaine Richier, rétrospective", avril - juin 1996, N° 34, reproduit en couleur p. 87, (un exemplaire similaire) Berne, Kunstmuseum, Germaine Richier : retrospektive, novembre 2013 - avril 2014, n°44 p. 178, reproduit en noir et blanc p.104 (un exemplaire similaire) Genève, Galerie Jacques de la Béraudière, Germaine Richier, Rétrospective, novembre 2014- février 2015, reproduit en couleur p.26 (un exemplaire similaire) Bibliographie : J.Grenier, "Germaine Richier, Sculpteur du Terrible", in L'Oeil, Paris 1955, N° 9, p.26-31 (un exemplaire similaire) D. Chevalier, "Un grand sculpteur: Germaine Richier", in Prestige Français et Mondanités, Paris 1956, N° 19, p.60-65 (le platre original) A. Chastel, "Au Musée d'Art Moderne: Germaine Richier, La Puissance et le Malaise", in Le Monde, Paris 1956 (un exemplaire similaire) C. Roger-Marx, "Cette héritiaire inspirée des Grands Maîtres", Le Figaro Littéraire, Paris 1959 (un exemplaire similaire) R. Charmet, "Germaine Richier: une oeuvre d'une humanité déchirée", Arts, Paris 1959 (un exemplaire similaire) E. Crispoliti, "Germaine Richier", in I maestri della scultura, Editions Fratelli Fabres, Milan 1968, N° 65, p.50-52 (un exemplaire similaire) I.Jianou, G. Xurigura et A. Lardra, "Richier Germaine", in La Sculpture moderne, Edition Arted Editions d'Art, Paris, 1982, p.178 (un exemplaire similaire) P. Restany, "Germaine Richier le grand art de la statuaire", in catalogue de l'exposition "Germaine Richier", Humlebaek, Louisiana Museum of Modern Art, août-septembre 1988, p.8-17 (un exemplaire similaire) Commentaire : Natural bronze; signed and numbered on the base; foundry mark, on the edge of the base

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Les Baigneuses Panneau. Laiton repoussé sur panneau d’aggloméré. Non signé. 124 x 61 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures abstraites recto-verso, plâtre. Hauteurs avec le socle : 28 et 29 cm.

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Nu Bas-relief. Épreuve en plâtre. Non signé. 24 x 9 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Sculpture abstraite en plâtre. Hauteur : 50.5 cm. Manques au dos.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures en plâtre, non signées Hauteurs : 19cm et 36 cm. (un manque sur la petite sculpture)

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux Sculptures abstraites en plâtre. Hauteurs 13 cm et 32cm.

ANDRÉ ARBUS (1903-1969) (ATTRIBUÉ À) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Paire d’appliques. Les platines de type Squelette en métal argenté. Les hauts cornets floraux en verre soufflé de Murano. Accidents et manques sur l’un des cornets en verre. Hauteur : 55 cm

Deutsch oder Dänisch - vers 1817/18. dans l'atelier romain de Bertel Thorvaldsen. Huile sur papier, contrecollée sur bois. 43,8 x 41,3 cm. Le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen était venu à Rome en 1797 avec une bourse de voyage de l'Académie de Copenhague, où il s'est établi avec des œuvres qui sont encore considérées aujourd'hui comme des icônes de la sculpture néoclassique. La visite de ses ateliers faisait donc partie du programme obligatoire de tous ceux qui visitaient la ville des papes au cours des trois premières décennies du XIXe siècle et qui se présentaient comme des amateurs d'art. Les ateliers de la Piazza Barberini, que Thorvaldsen loua en 1803 et qu'il agrandit progressivement, constituaient le centre de son activité. C'est là que se déroulait la majeure partie de la production de sculptures, du modelage au moulage en plâtre et à la taille du marbre. Parallèlement, les ateliers ouverts au public servaient également de salles d'exposition et de vente où les visiteurs de toute l'Europe pouvaient non seulement admirer les œuvres exposées, mais aussi les commander. Aujourd'hui, ces lieux d'activité intense ne sont plus visibles qu'à travers quelques rares représentations qui nous sont parvenues. Les deux seules vues d'intérieur connues à ce jour sont un tableau de Ditlev Martens (Statens Museum for Kunst, Copenhague, inv. KMS196) et un dessin de Luigi Ricciardelli (Thorvaldsen Museum, Copenhague, inv. D1771). Tous deux ont été réalisés vers 1829 et montrent la grande salle d'exposition dans les anciennes écuries du Palazzo Barberini, que Thorvaldsen avait louées en 1822 lorsque le volume de son entreprise et de ses œuvres picturales nécessitait un agrandissement dans des locaux plus spacieux. Toutefois, notre représentation concerne probablement les petits ateliers plus anciens du Vicolo della Catena, une ruelle latérale de la Piazza Barberini. La vue montre un collaborateur, voire le maître lui-même, de dos en train de travailler. Concentré, il apporte la touche finale à un relief répétant un modèle à gauche de l'image, à l'aide d'un outil fin. Réparties dans la pièce, d'autres œuvres sont visibles, dont la statue de Cupidon et Psyché, réalisée entre 1804 et 1807. Devant, à droite, est assise dans un fauteuil une Romaine avec un enfant, que l'on retrouve curieusement comme accessoire folklorique similaire dans la représentation de l'atelier de Martens. La datation du tableau, rendue possible par la reproduction précise du relief, permet de conclure qu'il s'agit des ateliers du Vicolo della Catena. Le sculpteur est en effet en train de travailler sur le relief principal du cénotaphe d'Anna Maria Porro Lambertenghi Serbelloni, décédée en 1813, que son mari, le comte Luigi Porro Lambertenghi, lui avait commandé après sa mort. Un dessin d'ébauche daté de 1817 et conservé à la Biblioteca Ambrosiana suggère que le modèle en plâtre, aujourd'hui conservé au musée Thorvaldsen (inv. A619), a été réalisé cette année-là ; la version en marbre a été achevée au plus tard en juillet 1818 et placée par le comte dans le jardin de sa villa milanaise (aujourd'hui : Galleria d'Arte Moderna, Milan, inv. GAM 4374). Les années 1817 et 1818 peuvent donc être considérées comme la période de réalisation de cette vue, ce qui confère à l'œuvre une valeur documentaire importante, d'autant plus qu'il s'agirait de la seule représentation connue du petit atelier de Thorvaldsen au Vicolo della Catena. L'auteur est probablement l'un des nombreux artistes, principalement nordiques, qui, à leur arrivée à Rome, ont trouvé en Thorvaldsens un ami, un soutien et un professeur accueillant.

Germaine RICHIER 1902- 1959 L'Homme qui marche - 1945 Bronze à patine brun noir Signé et numéroté sur la terrasse "G.Richier 7/8, marque du fondeur sur la tranche arrière de la terrasse "L.THINOT.fondeur.PARIS" 88,50 cm (34,84 in.) Provenance : Collection particulière, Paris Expositions : Londres, Anglo French Art Center, Sculptures of Germaine Richier, Engravings Studio of Roger Lacourière, septembre 1947, n°10 (plâtre original) Berne, Kunsthalle, Sculpteurs contemporains de l'Ecole de Paris, février-mars 1948, n°118 (plâtre original) Amsterdam, Stedelijk Museum, 13 sculpteurs de Paris, novembre 1948 - février 1949 (un exemplaire similaire) Bâle, Kunsthalle, Arp, Germaine Richier, Laurens, 1948 (plâtre original) Paris, Musée national d'Art moderne, Germaine Richier, octobre-décembre 1956, n°3 (un exemplaire similaire) Zurich, Kunsthaus, Germaine Richier, juin-juillet 1963, n°22, reproduit pl.IV (un exemplaire similaire) Humlebaeck, Louisiana Museum of Modern Art, Germaine Richier, août-septembre 1988, n°3 p. 33 et reproduit en couleur p. 31 (un exemplaire similaire) Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville, Passions privées, décembre 1995 - mars 1996, A27 / n°6 (un exemplaire similaire) Saint Paul de Vence, Fondation Maeght, Germaine Richier, Rétrospective, avril-juin 1996, n°16 p.48 reproduit en couleur p.49 (un exemplaire similaire) Berlin, Akadémie der Künste, Germaine Richier, septembre-novembre 1997, n°21, reproduit en noir et blanc p.88 (un exemplaire similaire) Berne, Kunstmuseum, Germaine Richier : retrospektive, novembre 2013 - avril 2014, n°22 p. 177, reproduit en couleur p.95, reproduit en noir et blanc p. 94 (un exemplaire similaire) Paris, Centre Pompidou, Montpellier, Musée Fabre, Germaine Richier, mars - novembre 2023, reproduit en couleur p.109 (un exemplaire similiaire) Bibliographie : R.Barotte, "Le journal des arts : "Germaine Richier...a mêlé la réalité à l'imaginaire", in Paris-Presse - L'Intransigeant, Paris, 4 août 1959, p.6E (un exemplaire similaire) Brassaï, "Germaine Richier", in Les Artistes de ma vie, Denoël, Paris, 1982, p.194-197 P.Dagen, "Près de cent collectionneurs privés envahissent le musée", in Le Monde, Paris, 22 décembre 1995, reproduit p.24 (un exemplaire similaire) Commentaire : Bronze with black brown patina; signed and numbered on the base, foundry mark on the back edge of the base

JOHNNY HALLYDAY 1 buste en plâtre lustré de JOHNNY HALLYDAY - Hauteur 22 cm - Commercialisé par Laura Merchandising - Parfait état.

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Torse Sculpture. Épreuve en plâtre patiné. Socle en terre cuite. Non signée. Hauteur sculpture seule : 9 cm Hauteur avec soclage : 15,5 cm

CLAUDE FRANÇOIS 1 buste en plâtre commercialisé à la disparition du chanteur en 1978. Hauteur 34 cm. Version dorée. Fabrication française. Tirage limité à 50 exemplaires. Un minuscule éclat en bas du buste. En l'état.

ANDRÉ ARBUS (1903-1969) – ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Sylva Bernt Portrait sculpté. Épreuve en plâtre patiné. Socle en pierre. Accidenté et recollé, manques. Non signé. Hauteur sculpture seule : 9 cm Hauteur avec soclage : 17,5 cm

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Baigneur au paddle Bas-relief. Épreuve en plâtre. Non signé. 7,8 x 13 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003) , Réunion de deux sculptures abstraites en plâtre, non signées. Hauteur avec socle : 24 cm et 29 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Portrait de femme, double face, sculpture en plâtre non signée. Hauteur : 45.5 cm.

D'APRÈS L'ANTIQUE Buste de la Vénus d'Arles importante sculpture en plâtre H : 65 cm

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Nu s’essorant les cheveux Bas-relief. Épreuve en plâtre patiné bleu. Non signé. 12,4 x 8,8 cm

Sculpture classique en plâtre doré. S. XX. 105 x 29 x 40 cm Petits déperfectifs.

DANS LE GOUT DE L'ANTIQUE Buste féminin grande sculpture en plâtre H : 85 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures abstraites en plâtre. Hauteurs totales : 46 cm et 22 cm.

Kollwitz, Käthe - La plainte (en mémoire d'Ernst Barlachs/ Autoportrait) Bronze à patine brun foncé. 1938-41. 26,6 x 25,5 x 9,7 cm. Signé sur le côté gauche "KOLLWITZ", là en bas avec le cachet du fondeur en deux parties "H. Noack Berlin". Seeler 38 II.B, Timm 59. La sculpture la plus connue de Kollwitz tire son effet particulier d'une immense complexité et d'une grande concision. Dans la découpe fragmentaire et étroite apparaît un visage qui a des traits d'autoportrait. La main gauche est posée sur la moitié gauche du visage et la main droite recouvre à peine les lèvres, le pouce est posé verticalement sur la mâchoire. L'œil droit fermé renforce l'impression d'une forte séparation avec l'extérieur. Celle-ci correspond en même temps à une vie intérieure active. Une concentration sur l'intérieur prend ici forme de manière exemplaire. La fermeture n'apparaît pas ici comme un retrait volontaire, mais comme le résultat de l'action d'une force extérieure. La main posée sur la bouche montre que rien ne doit passer de l'intérieur vers l'extérieur. Avec le pouce dressé, qui ressemble à un point d'exclamation, il semble en outre interdit de parler. Si la main gauche posée sur la joue est un geste de deuil transmis depuis l'Antiquité, le silence forcé s'y ajoute avec la main droite qui ferme la bouche. L'artiste a travaillé avec la droite, et comme celle-ci est liée à la bouche, Kollwitz se montre en quelque sorte elle-même comme condamnée à l'inaction. "La plainte" est d'une part une prise de position impressionnante sur sa propre situation en tant qu'artiste à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Représentant tous ceux qui ont dû souffrir de la dictature, Kollwitz montre de manière éloquente, à travers son visage, ce que signifie être condamné au silence et devoir fermer les yeux devant une injustice que l'on ne peut pourtant pas bannir de son esprit. D'autre part, le bronze est un monument à son collègue artiste Barlach, créé sous l'influence de sa mort et de la terrible injustice qu'il a dû subir sous le règne des nationaux-socialistes. Notre relief, d'une excellente fonte à la patine merveilleusement uniforme, a été diffusé sous le manteau du vivant de Kollwitz par le biais de photographies ainsi que de moulages en plâtre et en métal. Il s'agit aujourd'hui encore de l'œuvre plastique de l'artiste la plus convoitée par les institutions et les collectionneurs. Annette Seeler, auteur du catalogue de l'œuvre plastique de Kollwitz, considère notre exemplaire comme l'un des rares moulages posthumes autorisés du modèle II, réalisés dans les années 1960 par Noack pour la Marlborough Gallery de Londres, et plus précisément comme l'un des deux moulages réalisés en 1967 pour l'exposition Barlach-Kollwitz à la Marlborough Gallery. Le modèle II a été moulé en 1960/61 à partir du bronze appartenant à Hans Kollwitz (Seeler 38 I.B.3) ; il se trouve aujourd'hui au Käthe Kollwitz Museum, Cologne. Le modèle original I (Seeler 38 I.A.), utilisé depuis 1945, n'était plus utilisable à cette époque et n'existe plus. Lors de la prochaine mise à jour du catalogue en ligne qui accompagne le catalogue raisonné, notre relief sera, selon les connaissances actuelles, inclus parmi les reproductions de la section II.B. Nous remercions le Dr. Annette Seeler, Berlin, pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre et ses aimables renseignements du 06.04.2023. Provenance : Marlborough Gallery, Londres (acquise là-bas en 1968, facture disponible). Collection David Finn, New Rochelle Nye & Co, Bloomfield, NJ, vente aux enchères 09.03.2023, lot 343 Propriété privée Berlin Errata : Seeler 38 II.B, au lieu de Seeler 38 II.A.

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Baigneur sur un paddle Bas-relief. Épreuve en plâtre. Non signé. 7,8 x 17,2 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Portrait de femme, sculpture en plâtre non signée, non datée. Hauteur : 36 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Sculpture abstraite en plâtre intitulée "Prisonnier politique inconnu", signée Bolot sur le socle. Pièce présentée lors d'un concours organisé par la Ville de Mâcon. Hauteur : 51 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures abstraites en plâtre. Hauteurs : 11.5cm et 25 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Sculpture abstraite en plâtre. Hauteur avec le socle : 35 cm.

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Promeneuse longeant un verger Bas-relief. Épreuve en plâtre. Non signé. 7,7 x 15,6 cm

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Vestale Sculpture. Épreuve en plâtre patiné. Non signée. Hauteur : 24,5 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Femme nue, sculpture en plâtre, non signée Hauteur avec le socle : 23 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Le chien, sculpture en plâtre, non signée. Hauteur 17.5 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures abstraites en plâtre. Hauteurs : 26 cm et 27.5 cm.

SYLVA BERNT (1910-1995) - ANCIENNE COLLECTION GÉRARD BOULÉ (1933-1990) COLLABORATEUR D’ANDRÉ ARBUS PUIS DÉCORATEUR INDÉPENDANT Oiseaux branchés Bas-relief. Épreuve en plâtre. Accidenté et recollé. Non signé. 28,3 x 16,5 cm

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Le chat, sculpture en plâtre non signée. Hauteur : 17 cm.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunion de deux sculptures en plâtre, non signées. Hauteurs : 18cm et 31 cm .

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Réunions de trois petites sculptures en plâtre, non signées. Hauteurs : 11cm, 11.5 cm et 15cm.

Gaul, August - Ours mangeur Bronze à patine brun foncé sur une plinthe en bronze, monté sur un socle en marbre gris foncé. 1895. Env. 10,2 x 8 x 10,5 cm. Signé "A. Gaul" sur le côté de la plinthe, avec le cachet du fondeur "H. NOACK BERLIN" sur le bord arrière. Gabler 20-1. L'"Ours mangeur" compte, avec l'"Ours assis", 1894 (Gabler 8-1), parmi les rares sculptures originales de Gaul qu'il a fait fondre. "Il est certain que seuls quelques moulages en bronze ont été réalisés. Ce n'est qu'après la mort de Gaul que la sculpture a connu une plus grande diffusion, mais alors dans des moulages en porcelaine et en céramique. Il est probable que Heinrich Zille en ait possédé un exemplaire en plâtre (...)". (Josephine Gabler, August Gaul, Das Werkverzeichnis der Skulpturen, Berlin 2007, p. 48). Gabler peut attester de neuf moulages au total, dont trois dans des collections publiques. Magnifique fonte à patine homogène. Rarement réalisée. Hauteur totale avec le socle : 13 cm. Provenance : Propriété privée Berlin

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Portrait d'homme, sculpture en plâtre dédiée à Bossul. Hauteur avec le socle : 43 cm.

Ewel, Gerd - Eva Plâtre, brun, sur plinthe en plâtre. 1965. 52,5 x 18 x 11 cm. Sur le côté droit de la plinthe, le logo de l'artiste "e" et la date. Schlüter 60. Les figures féminines de Gerd Ewel se caractérisent par un repos serein en soi. Des formes rythmiquement simplifiées attirent le regard du spectateur sur les contours fluides, les bras levés ouvrent la vue sur le corps allongé. La sculpture, qui se tient tranquillement dans un contrepoint suggéré et dont la coloration change de manière intéressante, a ensuite été coulée en bronze en petite quantité.

Paul-Louis BOLOT (1918-2003). Portrait titré sur le socle "Sylvie" et signé PL Bolot, sculpture en plâtre. Hauteur avec le socle : 33cm.