Tableaux

Le temps, vite ! Dans les ventes live et ventes online de Tableaux, les tableaux anciens règnent sur un vaste domaine couvrant sept siècles, des icônes gréco-byzantines aux paysages romantiques.
Après 1870, les tableaux impressionnistes et modernes leurs emboîtent le pas jusqu’à la Seconde Guerre mondiale avec les écoles impressionniste et néo-impressionniste suivis des fauves, des cubistes, des surréalistes…
A partir de 1945, les tableaux d’après-guerre et contemporains recouvrent les productions artistiques de l’expressionnisme abstrait à l’Arte Povera, en passant par le Spatialisme et le Pop art.
Les peintures proposées dans les ventes online de Tableaux font défiler de façon étourdissante toute l’histoire de l’art : tableaux religieux, natures mortes, vanités, tableaux de fleurs et tableaux de genre des écoles hollandaises et flamandes, sujets historiques et scènes mythologiques, tableaux d’histoire, paysages de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècles…Les révolutions picturales de la fin du XIXe et l’aventure des avant-gardes du XXe siècle se rejouent aussi sous nos yeux aux enchères, jusqu’aux subversions de l’art le plus actuel de Soulages, Combas, Vasarely, Arman,Capron, Mitoraj, Sonia Delaunay, Garouste, Hartung, Tal coat , etc.
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Lots recommandés

Suzanne Valadon - VALADON, SUZANNE 1867 Bessines/Frankreich - 1938 Paris Titre : "Les jardins de la rue Cortot. Date : 1922. Technique : Huile sur toile : Huile sur toile. Dimensions : 117 x 90 cm : 117 x 90 cm. Notation : Signé et daté en bas à gauche : Signée et datée en bas à gauche : Suzanne Valadon 1922. Titrée et signée au verso en haut à droite : Les jardins du 12 de la rue Cortot à Paris Suzanne Valadon. Inscrit à côté : No 1 d'office. Cadre/Pédestal : Cadre d'artisan. Provenance : - Collection privée - Collection Bernés, Marouteau & Cie, Paris - Collection privée Suisse Expositions : - Galerie Georges Petit, Paris 1932 - Pinacothéque de Paris, 2009 Littérature : - Pétridès, Paul : L'œuvre complet de Suzanne Valadon, Paris 1971, cat. rais. no. P258, ill. (ici titré différemment) - exposition-cat. Valadon - Utrillo, Pinacothéque de Paris, 2009, cat. n° 103, p. 310, ill. - Suzanne Valadon est l'une des artistes les plus remarquables et les plus radicales du modernisme parisien, dont l'œuvre importante bénéficie à juste titre d'un regain d'attention - Peinture post-impressionniste attrayante avec des couleurs riches et des coups de pinceau forts - Représentation du célèbre atelier et du jardin de la rue Cortot à Montmartre, où Valadon vivait avec son fils Maurice Utrillo et son compagnon André Utter. - Les œuvres de l'artiste sont représentées dans de nombreuses collections internationales, notamment au musée d'Orsay et au Centre Pompidou, à Paris, au Metropolitan Museum of Art, à New York, et au British Museum, à Londres. Pour ce lot, nous facturerons un supplément pour la TVA à l'importation, car l'objet a été importé de l'extérieur de l'UE (Conditions de vente §V5.2). Estimation des frais d'expédition pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explications relatives au catalogue Pour ce lot, nous facturerons un supplément pour la TVA à l'importation, étant donné que l'article a été importé de l'extérieur de l'UE (Conditions de vente §V5.2).

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

HERMAN JEAN JOSEPH RICHIR (Ixelles, 1866- Uccle, 1942). "Portrait de la comtesse Régine d'Oultremont, 1928. Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 135 x 100 cm ; 156 x 121,5 cm (cadre). Cette huile sur toile peinte en 1928 représente le portrait de la comtesse Régine d'Oultremont, née en 1909 et décédée en 2005. L'œuvre la représente de manière suggestive, une caractéristique fréquente dans la peinture de Richir, connu pour ses portraits de jeunes femmes dans des atmosphères somptueuses. Dans ce cas, l'œuvre est un exemple clair de la mode et des goûts de l'époque. La jeune femme est représentée vêtue d'un châle de Manille et appuie son coude délicat sur une table recouverte d'une nappe dont l'ornementation rappelle largement les parures chinoises très en vogue au XIXe siècle. À cette époque, les arts des autres continents sont popularisés dans une perspective de luxe et d'exotisme. Cette œuvre est un magnifique exemple du goût du XIXe siècle, non seulement par ce qui a déjà été mentionné, mais aussi par la présence d'une palette de tons délicats basée sur une gamme chromatique de couleurs pastel, l'éventail de la jeune femme se détachant de la composition et apportant de la vivacité à la scène. Herman Richir a d'abord étudié à l'académie des beaux-arts de la commune bruxelloise de Sint-Joost-ten-Node avec Gustave Biot et Charles Hermans. Il entre ensuite à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (1884-1889), où il reçoit notamment l'enseignement de Jean Portaels. Pendant ses études, il est deuxième au prix de Rome de peinture, derrière le lauréat Constant Montald (1886). Il devient professeur de dessin d'après nature à l'Académie de Bruxelles en 1900 et le premier professeur de peinture d'après nature en 1905. Par la suite, il prend à plusieurs reprises la direction de l'Académie. Parmi ses élèves, citons Albert Alleman, Éliane de Meuse, Paul Hagemans, Maurice Mareels, Guy Onkelinx, Georges Rogy, José Storie, Charles Swyncop, Maurice Schelck et Max Van Dyck (ce dernier obtint le prix de Rome en 1920 et devint professeur et directeur de l'Académie des Beaux-Arts d'Anderlecht). L'œuvre de Richir est surtout connue pour sa maîtrise du portrait. Ses clients appartenaient généralement aux cercles les plus élevés, de sorte que ses œuvres ont immortalisé des personnages importants tels que le roi Albert et la reine Isabelle, le cardinal Mercier et la comtesse d'Oultremont, qui fait l'objet de ce portrait. Il a également peint des natures mortes, des pièces de genre, des nus et, à l'occasion, des tableaux décoratifs destinés à être intégrés dans des maisons d'habitation. Moins connues sont les peintures de paysages qu'il a réalisées, notamment dans la région de Genk, en Campine limbourgeoise, où il séjournait régulièrement avec son ami artiste Emile Van Doren.

Estim. 22 000 - 24 000 EUR

Antoine Pesne (1683 Paris - 1757 Berlin) Portrait du roi Stanislas Ier Leszczynski de Pologne, duc de Lorraine et de Bar Portrait en demi-figure du roi en général, vêtu d'une armure sans aucun insigne de sa dignité royale, la main droite posée sur l'extrémité supérieure d'un bâton de maréchal. Alors que le corps est presque entièrement représenté de profil, il tourne la tête vers son côté gauche, le regard calme est dirigé vers le spectateur. Une série de médailles, portées par le roi lui-même ou présentées derrière son dos sur un support recouvert de tissu rouge, est montrée de manière évidente : L'étoile supérieure est celle de l'ordre de l'Ordre de Malte, créé en 1698 par le tsar Pierre Ier. de Russie ; celle du dessous est l'ordre de Sainte Anne, fondé en 1735 par le duc Karl Friedrich Anton von Holstein-Gottorf ; le bijou correspondant est porté par Stanislas au collier rouge ; le ruban bleu sur l'épaule appartient probablement en tant qu'écharpe à l'ordre polonais de l'Aigle blanc (fondé en 1705 par le roi Auguste le Fort) ; en outre, il porte en tant que petite croix de l'ordre sur un ruban rouge l'ordre de Saint-Louis (fondé en 1693 par Louis XIV), attribué probablement en 1725 lorsque sa fille Marie Leszczynska a épousé Louis XV. a été mariée. Le tableau a probablement été réalisé en 1735/36, après que le roi Stanislas Ier ait trouvé refuge auprès du roi de Prusse Frédéric-Guillaume en 1734 en raison de la guerre de Succession de Pologne et avant qu'il ne devienne duc de Lorraine et de Bar en 1736. Ce qui est frappant dans ce portrait, c'est la grande similitude du type de tableau avec le célèbre portrait de Frédéric II en tant que prince héritier de 1739 dans la Gemäldegalerie de Berlin (Staatl. Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Inv.-Nr. 489), qui a fait l'objet de nombreuses réceptions et qui est le dernier portrait peint d'après nature par Pesne. Dans les deux répertoires d'œuvres de Pesne publiés en 1958/60, seuls deux portraits du roi polonais sont documentés : un grand agenouillé de 1736 (au château de Charlottenburg) et un portrait disparu, vendu aux enchères à Hambourg en 1779. La question de savoir s'il est identique à ce dernier reste ouverte. Huile/peinture à l'huile ; au verso de la toile, une ancienne inscription (probablement tracée plus tard) "Peint à Berlin (...)t Pesne Berlin an 17(..)", les deux derniers chiffres de l'année manquent. 82 cm x 66 cm. Encadrement . Joint expertise de Prof. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 25.04.2023. Huile sur toile. Accompagné d'une expertise du Professeur Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 25 avril 2023.

Estim. 45 000 - 90 000 EUR

Antonio SEGUI (1934-2022) Allées - Retours Pastel et fusain sur toile, signée et datée 79 en bas au centre, titrée et datée au revers de la toile. 200 x 200 cm OEuvre en rapport : Parc aux aveugles, pastel sur toile, 200 x 200 cm, Musée national d'art moderne, Paris. Expositions : - Antonio Seguí. Parques Nocturnos Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, 24 octobre - 25 novembre 1979 ; - Antonio Seguí : Un Regard Nocturne, Centre Culturel de l'Aérospatiale, Toulouse, janvier-février 1984. Bibliographie : - Antonio Seguí. Parques Nocturnos Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, 1979 ; - Ramón Mérica, Antonio Seguí (Interview), El Día, « Antonio Seguí. Un Latinoamericano en París », Montevideo, Uruguay, 03 octobre 1982 - Susana Sulic, Arte en Colombia Internacional, « Tiempo de una Mirada Histórica. Antonio Seguí », Bogotá, n° 24, 1984, reproduit p.28 ; - Jorge Glusberg, Revista de la Embajada Argentina en Colombia, « Antonio Seguí », Bogotá, vol. 3, n° 8, juin 1987, reproduit p.27, 19 ; - Antonio Seguí : Un Regard Nocturne, Centre Culturel de l'Aérospatiale, Toulouse, 1984, reproduit p. 7 ; - Catherine Flohic & Jean-Luc Chalumeau, Eighty, « Les peintres en France dans les années 80 », Paris, n° 28, maijuin 1990, reproduit p. 6. OEuvre en rapport : Parc aux aveugles, pastel sur toile, 200 x 200 cm, Musée national d'art moderne, Paris. Ce tableau est référencé dans les archives Antonio Seguí sous la référence 1979-009, il fait parti de la série des Parcs Nocturnes. Nous remercions vivement Mme Virginie Canal pour les précieuses informations qu'elle nous a transmises. Antonio Seguí est un artiste d'origine argentine, né en 1934 à Cordoba et décédé à Buenos Aires en 2022 à l'âge de 88 ans. Issu d'une famille bourgeoise, il manifeste tôt sa vocation artistique et se rend dès 1951 en Europe afin de suivre une formation à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando puis à l'Académie des Beaux-arts de Paris. Par cette formation, il découvre les oeuvres satiriques d'Honoré Daumier, et l'expressionnisme de Guttierez Solana, mais son graphisme identifiable se teinte de l'influence absurde et ironique de Georg Grosz. Après un retour en Amérique du Sud en 1957, il rencontre Diego Rivera et José Orozco à Mexico, et transforme sa peinture en un art essentiellement figuratif. C'est ensuite, lors de son installation en France en 1963, alors qu'il représente l'Argentine à la Biennale de Paris qu'il rencontre le succès par ses figures burlesques et l'humour de ses compositions. La Junte militaire argentine de 1976 maintient Seguí dans une situation d'exilé pendant 10 ans, alors que certaines de ses oeuvres moquent le militarisme. Durant cet exil, Seguí réalise son oeuvre Allées- Retours en 1979, date qui marque le début de sa période des « bonhommes » et des parcs nocturnes caractéristiques de ses années 80. De cette huile sur toile, s'en distingue la présence récurrente d'un homme orné d'un chapeau, archétype de l'anonyme, perdu dans la jungle urbaine et réduit à son strict comportement social. Laissant le spectateur apporter sa part de sens, sa part de rêve, aux questions que posent l'oeuvre, Seguí disperse ses figures comme des marionnettes errantes et mystérieuses sans ordres ni rencontres logiques. Auteur d'une monographie sur l'oeuvre de Seguí, Daniel Abadie la décrit comme étant « un flux continu, d'une façon de flot constant, charriant dans son courant les villes et les voitures, les hommes et les femmes, les avions et les nuages, les arbres et les fumées. ». Au nom évocateur, Allées-Retours nous offre ainsi une réponse comique à l'angoisse existentielle de notre place dans le monde.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

THEODOOR VAN THULDEN (attr. a) - (Hertogenbosch, 1606 - 1669) Allégorie du bon et du mauvais gouvernement Huile sur toile, 134X165 cm Provenance : Rome, collection privée De l'avis de Fred Meijer, le tableau possède une qualité qui permet de l'attribuer à l'artiste, soulignant, par exemple, la moindre valeur de la copie attribuée à Jacob de Witt chez Christie's Londres le 10 mars 1978, lot 126 (voir https://rkd.nl/explore/images/41946). Même si l'on remarque la surface affectée par un vernis jauni et sale, on perçoit clairement une conduction picturale savamment exécutée et l'utilisation de pigments à la hauteur des résultats. Ces indices permettent d'établir une analogie avec la version présentée lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Londres le 5 juillet 2007, lot 130, ainsi qu'un niveau incontestablement supérieur à celui de la vente aux enchères de Hampel's du 9 décembre 2021, lot 249A avec l'attribution à Pietro Paolo Rubens, conçue à travers une section compliquée de citations tirées des créations du maître flamand. Les citations, cependant, sont inévitables de la part de van Thulden qui fut l'élève et le collaborateur de Rubens, comme ce fut le cas en 1653 lors de la conception des décorations triomphales destinées à l'entrée du nouveau gouverneur des Pays-Bas habsbourgeois, le cardinal-infant Ferdinand. De ce point de vue, on peut comprendre les jugements qui attribuaient l'invention illustrative du tableau en question à Rubens lui-même, hypothèse qui fut ensuite écartée en 1959 par Ludwig Burchard qui pensait que le dessin était uniquement dû à Thulden. Une fois ces passages critiques clarifiés, il est plus compliqué de se prononcer sur la date possible de l'œuvre, qui est cependant considérée comme étant de sa maturité, lorsque le peintre se consacre à la peinture de grandes allégories aux implications politiques, comme en témoignent les décorations pour l'hôtel de ville de 's-Hertogenbosch représentant Justice et Concorde (1646), Le droit des quatre quartiers du district de Meierij de faire appel devant le tribunal de 's-Hertogenbosch (1647) et La demande d'admission à l'Union (1650). Nous remercions Fred Meijer d'avoir indiqué l'attribution sur une base photographique.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR