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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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Lots recommandés

GANDHARAN SCHIST SEATED BUDDHA - Ca. 200-300 APR. Ce Bouddha assis sculpté est un chef-d'œuvre exquis, émanant de la sérénité et de la tranquillité. Le Bouddha est assis sur un majestueux piédestal, les jambes croisées dans la position traditionnelle du lotus. Sa main gauche repose délicatement sur sa jambe tout en rassemblant une partie de sa robe fluide, qui est incisée de façon complexe avec des plis délicats créant un effet de cascade. La main droite du Bouddha, aujourd'hui disparue, aurait été en abhaya mudra, un geste de réconfort et de protection à l'égard de ses fidèles. La longue robe est gracieusement drapée autour de son corps, donnant à la sculpture une impression de mouvement et de fluidité. Les cheveux du Bouddha sont disposés en un nœud supérieur, couronné par une protubérance connue sous le nom d'ushnisha, symbole de son illumination et de sa sagesse. Le visage du Bouddha est une étude de la sérénité, avec un sourire doux et des yeux fermés qui rayonnent une aura de paix et d'humeur méditative. Le bouddhisme gandharien s'est épanoui dans la région du Gandhara au cours des 1er et 2e siècles de notre ère. Il a été fortement influencé par l'art gréco-romain, et l'art produit durant cette période représente une fascinante fusion des styles hellénistique et indien. Les sculptures bouddhistes du Gandhara se caractérisent par leur style naturaliste, leurs détails complexes et un sens de la profondeur émotionnelle qui les rend uniques. Pour un objet similaire, voir le Virginia Museum of Fine Arts, numéro d'objet : 2002.556. Taille : L:240mm / L:165mm ; 2.7kg Provenance : Collection privée londonienne ; acquise au Japon entre 2000 et 2005 ; anciennement dans une ancienne collection japonaise.

Estim. 1 500 - 3 000 GBP

ATTRIBUTED TO THE MUGHAL MASTER MANOHAR, A PORTRAIT OF A PRINCESS, MOUNTED ON A ROYAL ALBUM PAGE,IND - ATTRIBUÉ AU MAÎTRE MOGHOL MANOHAR, PORTRAIT D'UNE PRINCESSE, MONTÉ SUR UNE PAGE D'ALBUM ROYAL, INDE, DECAN, BIJAPUR OU GOLCONDA, VERS 1700 21,5 cm x 15 cm Sceau impérial et date au verso Notes de bas de page : Manohar était le fils de Basawan, l'un des artistes les plus célèbres de la cour moghole d'Akbar. Basawan était tenu en grande estime et a probablement pris en charge le studio moghol après la mort de Daswant en 1585. En effet, Abu'l Fazl, conseiller et biographe de confiance d'Akbar, dans l'A'in-i Akbari (supplément à l'Akbarnama, 1596-98), fait état des dons exceptionnels de Basawan en tant qu'artiste, en particulier dans le domaine du portrait. Son fils Manohar, né dans les années 1560, a manifestement hérité de ces dons. Il s'est avéré être un élève exceptionnel et a contribué à la réalisation de nombreux albums et manuscrits moghols majeurs commandés à partir des années 1580 au cours des quatre décennies suivantes. Dans les années 1590, Manohar s'est affranchi de l'influence de son père et a développé son propre style. Ses illustrations du Rampur Diwan de Hafiz, vers 1585, et du Babur-nama de la British Library, vers 1591, en témoignent et se distinguent de celles de Basawan. Manohar a également trouvé un mécène en la personne du second fils d'Akbar, le prince Murad (1570-1599), un commandant militaire ambitieux qui mourut d'alcoolisme avant l'âge de trente ans. Un portrait attribué à Manohar de deux amoureux, vers 1597, anciennement dans la collection de F. R. Martin, représente une belle étude non seulement du prince Murad mais aussi de sa consort, la fille d'Aziz Koka, qu'il a épousée en 1587. Manohar n'eut aucun mal à continuer à travailler à la cour moghole pour l'héritier d'Akbar, l'empereur Jahangir (rég. 1605-1627). L'empereur l'appréciait tellement qu'il l'accompagna lors d'une expédition à Ajmer, Mandu et Ahmedabad en 1613-1618. C'est peut-être au cours de cette expédition que Manohar a peint le portrait de ce noble Rajput. C'est également au cours de cette expédition qu'un portrait de Jahangir réalisé par Manohar a été signé et daté par l'empereur avec le lieu de sa peinture et offert à l'ambassadeur anglais Sir Thomas Roe. Manohar a également réalisé trois portraits importants commandés par Jahangir, qui se trouvent aujourd'hui dans l'album Kevorkian, conservé au Metropolitan Museum de New York. Jusqu'à sa mort dans les années 1620, Manohar a maintenu sa réputation de portraitiste parmi les plus importants de l'atelier moghol.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

ATTIC RED-FIGURE GLAUX - Ca. 450 AV. Ce glaux ou skyphos à figures rouges présente une coupe profonde aux parois gracieusement arrondies, reposant élégamment sur une base circulaire. Le récipient est orné d'une paire d'anses opposées, l'une verticale et l'autre horizontale, qui ajoutent à son attrait artistique. Mais ce qui distingue vraiment cette pièce, ce sont les magnifiques hiboux peints en rouge qui ornent les deux côtés de la coupe. Ces créatures royales sont représentées entre deux délicates branches de feuilles d'olivier, symbole de paix et de prospérité dans la Grèce antique. Le motif du hibou était particulièrement important dans la région de l'Attique, où ce glaux a probablement été produit. La chouette était un symbole vénéré de sagesse, de connaissance et de prévoyance dans la culture grecque antique, et elle était souvent associée à la déesse Athéna, patronne de la sagesse et de l'apprentissage. La chouette était également considérée comme un protecteur, veillant sur le peuple d'Athènes et le protégeant. La production de céramique attique était une industrie florissante dans la Grèce antique, en particulier au cours des Ve et IVe siècles av. La région attique, qui englobait Athènes et ses environs, était connue pour ses gisements d'argile de haute qualité et ses artisans qualifiés. La technique de la figure rouge, utilisée pour la création de ce glaux, consistait à peindre des figures et des motifs sur le récipient d'argile à l'aide d'un engobe spécial qui devenait noir à la cuisson. Cette technique permettait une représentation plus détaillée et plus réaliste des figures, ce qui en faisait un choix populaire parmi les potiers de la Grèce antique. Pour un exemplaire similaire, voir le British Museum, numéro de musée 1885,1213.22. Taille : L:80mm / L:160mm ; 140g Provenance : Propriété d'une galerie du centre de Londres, acquise sur le marché de l'art américain ; ex. Collection privée NJ., acquise dans les années 1950-1960, par transmission à la famille.

Estim. 1 500 - 3 000 GBP