DROUOT
miércoles 13 dic a : 12:00 (GMT)

Pintura, obra sobre papel y escultura | 13 de diciembre de 2023

Olympia Auctions - +44 (0) 20 7806 5541 - Email

Olympia Auctions, 25 Blythe Road W14 0PD Londres, Reino Unido
Información Condiciones de venta
Live
Inscribirse en la subasta
60 Resultados
Galería

Lote 16 - SIR WILLIAM ORPEN RA (IRISH 1878-1931) - VATTETOT-SUR-MER titulado, dedicado y fechado VATTETOT / SUR MER / 1899 / WILL ROTHENSTEIN y ALICE ROTHENSTEIN centro inferior gouache y acuarela sobre seda 16,5 x 37 cm; 6 1/2 x 14 1/2 pulg. (en abanico) 51,5 x 64 cm; 20 1/4 x 25 1/4 pulg (enmarcado) Propiedad de una colección privada inglesa Procedencia William y Alice Rothenstein, Londres (regalo de boda del artista) Mrs Rachel Ward (née Rothenstein; 1903-1989, heredada de los anteriores) De ahí, por descendencia, al actual propietario Expuesto en Londres, The Leicester Galleries, The Collection of Sir William Rothenstein, 1946, nº 60 La presente obra, regalo de boda de Orpen a William Rothenstein y su flamante esposa Alice (de soltera Newstub), celebra las vacaciones de la pareja con unos amigos en Vattetot, en la costa de Normandía. Rothenstein se había casado con Alice el 11 de junio de 1899. Las figuras representadas desde arriba a la izquierda son: Albert Rothenstein (más tarde Rutherston) y William Orpen, Alice y William Rothenstein, Grace Knewstub (hermana de Alice, más tarde señora de William Orpen) y John Herbert Everett, compañero de estudios en Slade con Albert y Orpen. En los medallones inferiores aparecen Augustus John (izquierda) y Charles Conder (derecha). Orpen había conocido a William Rothenstein a través de su hermano Albert cuando era compañero de estudios en el Slade. Junto con Augustus John, el trío formaba lo que William llamaba jocosamente "los tres mosqueteros". William y Alice habían descubierto a Vattetot en un viaje en bicicleta desde Dieppe. En sus memorias, William escribe: "A nuestro regreso a Londres hablamos de Vattetot a John y Conder, quienes, con Orpen y mi hermano [Albert], nos propusieron ir allí el verano siguiente. Cuando llegó el verano, un grupo numeroso acudió a Vattetot; nunca se habían visto tantos caballetes y cajas de pintura. Fue una época gloriosa, dividida entre la pintura y el juego" (William Rothenstein, Men and Memories, Londres, 1931, vol. 1, p. 347)

Valorac. 1 000 - 1 500 GBP

Lote 19 - ELIZABETH (BESSIE) MACNICOL (SCOTTISH 1869-1904) - PHYLLIS CON UN RAMO DE FLORES firmado B. MacNichol abajo a la derecha óleo sobre tabla 23 x 17,5 cm; 9 x 7 pulg. 38,5 x 32cm; 15 1/4 x 12 1/2in (enmarcado) Propiedad de una distinguida colección privada Procedencia Galería Richard Green, Londres Adquirido por el actual propietario en 1999 MacNicol estudió en la Glasgow School of Art (1887-1893) con Francis Henry Newbery, quien la animó a viajar a París para estudiar en la más liberal Académie Colarossi, donde se permitía a las mujeres estudiar junto a los hombres. MacNichol formó parte de la primera oleada de artistas británicas que estudiaron en Francia. Sin embargo, frustrada por las actitudes machistas que encontró allí, pronto regresó a Escocia, donde expuso en la Real Academia Escocesa y en el Real Instituto de Glasgow. En 1896 se alojó en la colonia de artistas del pueblo pesquero de Kirkcudbright, en Galloway, a orillas del estuario de Solway, donde pintó su impresionante retrato de Edward Atkinson Hornel (colección de Broughton House, Kircudbright), uno de los Glasgow Boys y principal promotor de la colonia. Ese mismo año expuso en la Secesión de Múnich. En 1899 se casó con Alexander Frew, médico y artista, y creó un gran estudio en su casa de Glasgow, pero en 1904 falleció en las últimas fases de su embarazo. Su obra, considerada hoy una de las legendarias "chicas de Glasgow", es poco conocida, ya que gran parte de ella fue destruida tras su muerte.

Valorac. 5 000 - 7 000 GBP

Lote 20 - SIR WILLIAM NICHOLSON (BRITISH 1872-1949) - FLORES MIXTAS EN JARRA NEGRA óleo sobre lienzo 75 x 62 cm; 29 1/2 x 24 1/2 pulg. 92 x 80 cm; 36 1/2 x 31 1/2 pulg. (enmarcado) Propiedad de una colección londinense Pintado hacia 1912. Procedencia Sir James Murray de Glenburnie Park, Aberdeen (hacia 1920) Su venta, Christie's Londres, 29 de abril de 1927, lote 72 (como Flores en jarrón negro) Lord Blanesburgh de Alloa Royal Caledonian Schools (legado del anterior en 1946) Venta, Christie's Londres, 18 de julio de 1969, lote 28 (como Flores mixtas en una jarra negra junto a una cortina) Mr Walker (adquirido en la venta anterior) Venta, Christie's Londres, 11 de julio de 1976, lote 69 (como Flores mixtas en una jarra) Sr. O'Brien (adquirido en la venta anterior) Expuesto Aberdeen, City Art Gallery, Colección de cuadros de Sir James Murray, 1920 (como Flowerpiece) Literatura Sir James Murray's Pictures' en Aberdeen Press and Journal, 21 de mayo de 1920 Patricia Reed William Nicholson Catalogue raisonné of the Oil Paintings, Londres, 2011, p. 237, nº 271, ilustrado en color Las obras de flores de William Nicholson siempre han sido populares, entre otras cosas por el evidente placer con el que aborda su tema. A menudo, flores de verano que podrían encontrarse en cualquier jardín se disponen informalmente en una variedad de jarras y recipientes aparentemente modestos, creando una desafiante combinación de texturas y colores. Aquí, en el poco profundo espacio del cuadro, las flores se presentan de forma espectacular sobre una cortina de terciopelo color chocolate oscuro, que se distingue sutilmente de la superficie esmaltada de la jarra Jackfield negra, con las flores iluminadas como en un escenario. La nicotina blanca protagoniza las zinnias naranjas y los delphiniums azules, mientras que los ásteres y otras flores desempeñan un papel secundario. A veces las flores representadas procedían del jardín del artista en Rottingdean, pero a menudo, cuando recibía un encargo de retrato fuera de casa, Nicholson elegía flores de los jardines de sus modelos. Las jarras de cerámica negra de Jackfield datan de mediados del siglo XVIII, y su aspecto característico se debe a la mezcla de manganeso con una arcilla de cocción oscura en Jackfield, parte de la zona de Ironbridge-Coalbrookedale, en Shropshire. La fábrica de Jackfield es ahora más conocida por los azulejos esmaltados y pintados que se encuentran en las casas y tiendas victorianas y eduardianas. El famoso cuadro de Nicholson de 1916 The Hundred Jugs (Galería de Arte de Liverpool) muestra varias de las piezas florales de Nicholson, pero, por lo que se ve, ninguna jarra negra de Jackfield. La obra está fechada en 1912 por razones estilísticas; la composición es similar a la de Orquídeas malvas en un jarrón (Reed, ibid, p. 273) fechada en 1912. Se registra por primera vez en la colección de Sir James Murray (1850-1933), cuando se expuso como parte de la gran colección de arte que había formado y que colgaba en sus casas de Londres y Aberdeen. ...una bella composición de colorido", declaró el Aberdeen Press and Journal en su reseña de la exposición de 1920. Tras prosperar en el comercio de carne de Aberdeen, Murray se convirtió en presidente del Comité de la Galería de Arte de Aberdeen (1901-1928) y en uno de los principales donantes de la Galería (fundada en 1885), tanto en dinero como en cuadros. En 1917 regaló a la Galería uno de los bodegones más grandes de William Nicholson. The Brown Crow (1917) que, quizás por coincidencia, también incluye una jarra negra de Jackfield. Agradecemos a Patricia Reed la preparación de esta entrada del catálogo.

Valorac. 60 000 - 80 000 GBP

Lote 22 - • EDWARD SEAGO (BRITISH 1910-1974) - GRANJA CERCA DE SOMERTON - NORFOLK firmado Edward Seago abajo a la izquierda óleo sobre tabla 34 x 49cm; 13 1/2 x 19 1/4in 52,5 x 67,5cm; 20 3/4 x 26 1/2in (enmarcado) Propiedad de una colección privada Pintado en 1969. Procedencia Regalo a la abuela del actual propietario a mediados de los años 1980 Expuesto en Londres, Marlborough Fine Art, Exposición en memoria de Edward Seago, 1974-1975 Londres, Portland Gallery, Exposición del centenario de Edward Seago, 2010, nº 86 Pintado cerca de la costa de Norfolk, Somerton se encuentra a unas trece millas al este de la casa y estudio de Seago en Ludham. Hijo de un comerciante de carbón, Seago nació y creció en Norfolk, donde de niño pintaba vistas locales cuando estaba postrado en cama por una afección cardiaca. Tras dejar la escuela a los 14 años, se escapó para unirse al Bevan's Travelling Show, con el que realizó numerosas giras. Publicó los bocetos y óleos de los artistas y personajes del circo en Circus Company, Life on the Road, en 1932. La introducción del libro fue escrita por el poeta laureado John Masefield, con quien Seago siguió colaborando, ilustrando dos volúmenes de la poesía de Masefield: The Country Scene (1937) y Tributo al ballet (1939). Además de Masefield, Seago consiguió otros mecenas influyentes durante la década de 1930. Uno de ellos fue Henry Mond, 2º Lord Melchet, que invitó a Seago a Venecia y le encargó una serie de retratos de su familia. Otra fue la princesa Mary, condesa de Harewood, cuyo mecenazgo atrajo la atención de la Casa Real hacia su obra después de la Segunda Guerra Mundial. En 1946, Seago se instaló en Ludham, en Norfolk Broads, donde adquirió la pintoresca Dutch House, del siglo XVII. Allí se centró en pintar vistas atmosféricas de la campiña circundante, evocando el característico paisaje llano de la región y sus vastos cielos, salpicados de molinos de viento, iglesias y granjas de los pantanos. La reina María, la reina Isabel la Reina Madre, el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, y el príncipe Carlos, príncipe de Gales en aquella época, se convirtieron en devotos de su obra, y las entradas para sus exposiciones con su marchante Colnaghi se agotaron enseguida. Los coleccionistas solían hacer cola alrededor de la manzana para adquirir un cuadro, ya que la galería se veía obligada a limitar la compra a uno por persona, una norma no muy distinta de las que imponen hoy las grandes marcas de moda al vender su mercancía a compradores ansiosos en Bond Street.

Valorac. 10 000 - 15 000 GBP

Lote 33 - • LYNN CHADWICK (BRITISH 1914-2003) - RAD LAD II bronce altura: 43cm; 17in Propiedad de una colección privada, oeste de Londres Realizado en 1962 y fundido en una edición de 4 ejemplares. Procedencia Marlborough Fine Art Ltd, Londres Adquirido por la madre del actual propietario el 13 de agosto de 1965 Expuesto en Londres, Marlborough Fine Art, Exposición de verano, 1965, nº 13 Literatura Dennis Farr y Éva Chadwick, Lynn Chadwick Sculptor, With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, Londres, 2014, p. 198, no. 362 (ilustración del molde en el Museo de Bellas Artes de Montreal) En Rad Lad II una cabeza y un cuerpo rugosos y estriados se asientan sobre tres patas angulosas y ahusadas. Su forma geométrica tosca es mitad humana, mitad robot. El desenfadado título de Chadwick -una abreviatura de "radiator man" o fontanero- hace referencia a las superficies onduladas de la obra, pero oculta la presencia más insidiosa que sugiere la forma espectral del bronce. Otros títulos más clarividentes que dio a esculturas similares de figuras individuales que completó a principios de la década de 1960 fueron Vigilante, Detector e Inquisidor. Estas etiquetas de control y vigilancia hacen referencia explícita a las amenazas existenciales que se percibían en la geopolítica de la época, cuando la Guerra Fría ruso-estadounidense estaba enquistada, la crisis de los misiles cubanos amenazaba, el Muro de Berlín estaba en construcción y los horrores de la guerra de Vietnam se estaban desarrollando. Formado como delineante de arquitectura, las primeras incursiones de Chadwick en la escultura comenzaron como móviles y construcciones que utilizaban materiales a mano, en particular chapas y varillas de acero, aplicando stolit -una mezcla de pasta de yeso y hierro en polvo- para texturizar sus superficies. Pero a finales de la década de 1950 empezó a fundir sus obras en bronce, como en este ejemplo. El interés de Chadwick por la fundición siguió a una década de formidable éxito, que comenzó con su primera exposición individual en la galería Gimpel Fils de Mayfair en 1950, tres encargos a gran escala para el Festival de Gran Bretaña en 1951 y su participación en la exposición de esculturas al aire libre de Battersea Park y en la exposición American Abstraction de Nueva York. American Abstraction en Nueva York ese mismo año. En 1952 fue uno de los ocho jóvenes escultores británicos emergentes que participaron en la Bienal de Venecia, junto a Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi y William Turnbull. Este ascenso meteórico continuó cuando en 1956 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, ganando el Premio Internacional de Escultura frente al favorito Alberto Giacometti.

Valorac. 20 000 - 30 000 GBP

Lote 34 - • ADRIAN HEATH (BRITISH 1920-1992) - ABSTRACTO CON ROJO Y NARANJA firmado con las iniciales AH abajo a la derecha lápiz, acuarela y acuarela sobre papel 49 x 36cm/ 19 1/4 x 14 1/4in 59,5 x 47cm/ 23 1/2 x 18 1/2in (enmarcado) Ejecutado hacia 1980. Propiedad de un difunto, Londres Nacido en Birmania, tras asistir a la escuela Bryanston de Dorset, Heath tomó clases con Stanhope Forbes en Newlyn, Cornualles, antes de matricularse en el Slade. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la RAF como artillero de cola en bombarderos Wellington. Hecho prisionero tras una misión fallida, pasó la mayor parte de la guerra encarcelado en el Stalag 383 de Baviera. Allí conoció a su compañero Terry Frost (1915-2003) y le enseñó a pintar. Tras un intento fallido de fuga, Heath pasó gran parte del tiempo en régimen de aislamiento, durante el cual desarrolló su enfoque abstracto de la forma. Tras la guerra, terminó sus estudios en Slade y pasó una temporada en París y Carcasona. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta vivió en Cornualles, donde conoció a Ben Nicholson y William Scott en St Ives. También fue un estrecho colaborador de Victor Pasmore y Anthony Hill. Heath se convirtió en el principal enlace entre la emergente Escuela de St Ives, en Cornualles, y los constructivistas británicos con sede en Londres. Ayudó a organizar la primera exposición de arte abstracto de la posguerra en la galería de la Asociación Internacional de Artistas en 1951, escribió sobre el origen y el significado del arte abstracto y fue presidente de la AIA (1954-1964). Entre 1964 y 1967 formó parte del grupo asesor sobre arte del Arts Council.

Valorac. 500 - 700 GBP

Lote 36 - • RICHARD LONG RA (BRITISH B.1945) - Propiedad vendida en beneficio de Turner's House, Twickenham (lotes 36-42) Sandycombe Lodge, la casa de Turner en Twickenham, ofrece una visión única de la vida y obra del mayor paisajista británico, JMW Turner. Terminada en 1813, Turner la concibió como un retiro tranquilo, alejado de las presiones del mundo artístico londinense; un lugar al que invitaría a sus amigos y donde se entregaría a su pasión por la pesca. Algunas de las características de la casa reflejan la influencia de Sir John Soane, gran amigo de Turner y también pescador, que había construido su propia propiedad cerca de allí -Pitzhanger Manor, en Ealing- unos años antes y fue arquitecto del Banco de Inglaterra y de la Dulwich Picture Gallery. Pero Turner era en gran medida su propio diseñador, su construcción de Sandycombe Lodge revela mucho sobre su ideal de vida y, fiel a su carácter, es típicamente idiosincrásico. Residencia privada desde que Turner vendió la casa en 1826, su último propietario, el profesor Harold Livermore, vivió en ella desde 1947. El profesor Livermore murió en 2010, y en su testamento dejó la casa en fideicomiso, ahora Turner's House Trust. Desde entonces, el Trust ha supervisado su completa restauración, devolviendo a la propiedad la forma en que Turner la había concebido y recreando los interiores tranquilos y domésticos que Turner habría conocido. Desde su apertura al público en 2017, la casa ha acogido una serie de exposiciones aclamadas por la crítica que han arrojado nueva luz sobre la vida y el arte de Turner. El Trust también colabora estrechamente con organizaciones comunitarias, ofreciendo programas para aliviar la mala salud mental y física. Gran parte de la financiación de la casa procede de donaciones privadas, y los siguientes siete lotes de Richard Long y Peter Blake han sido generosamente donados por los artistas con el fin de recaudar fondos para mantener la propiedad y asegurar su futuro. Para más información sobre la casa y cómo ayudarla, visite www.turnershouse.org.uk. RICHARD LONG RA (BRITÁNICO, 1945) HUELLAS DE BARRO DEL RÍO AVON firmado y fechado Richard Long 2014 en el reverso huellas de barro en puerta de armario pintada 73 x 59cm; 28 3/4 x 23 1/4in (sin enmarcar) Procedencia Donación del artista a Turner's House, Twickenham En la presente obra, Long utiliza su dedo índice sumergido en barro del río Avon para hacer marcas en líneas que irradian desde el centro. Dice de su arte: "Toda mi obra es sencilla. Me gusta la energía primitiva de las huellas de las manos o de los dedos. Es como la pintura rupestre". Nacido en Bristol, donde sigue viviendo, el trabajo de Long gira en torno al senderismo y la experiencia directa de la naturaleza. A mediados de los 60, cuando aún estudiaba en la St Martin's School of Art, empezó a hacer caminatas, fotografiando las huellas que había dejado (la hierba aplastada, las piedras desplazadas, los caminos formados), o marcando el recorrido del paseo en un mapa. Long utilizó por primera vez el barro como soporte en 1969, describiéndolo como "un material natural sencillo y directo". Más tarde comenzó a colocar piedras o ramitas en líneas rectas o círculos, y luego empezó a reconstruir estas obras en interiores, aunque el paseo seguía siendo la base para recoger el material natural. Long representó a Gran Bretaña en la 37ª Bienal de Venecia de 1976 y ganó el Premio Turner en 1989. Recibió el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1990, fue elegido Académico Real en 2001 y en 2009 recibió el Praemium Imperiale de escultura de Japón. En 2018 se le concedió el título de Caballero.

Valorac. 4 000 - 6 000 GBP

Lote 44 - MARCEL DUCHAMP (FRENCH 1887-1968) - BONO MONTE CARLO firmado en la placa litografía offset en colores sobre papel ondulado 31 x 22,5 cm; 12 1/4 x 8 3/4 pulg. 43,5 x 31 cm; 17 1/4 x 12 1/4 pulg (enmarcado) Propiedad de una colección privada, oeste de Londres Procedencia Galería William Weston, Londres Adquirido por la madre del actual propietario en septiembre de 1977 Bibliografía XXe siècle, París, 1938, nº. 4 (edición de Navidad) Arturo Schwarz, The Complete Works of Marcel Duchamp, Londres, 1969, pp. 490-91, nº 280, catalogado Realizado en 1938 en una edición de 2000 y distribuido con la revista XXe siècle, publicada en Navidad de ese año. Duchamp publicó originalmente la primera impresión en una edición de 30 ejemplares en 1924, e incluyó una tercera edición en The Box in a Valise en 1941 (véase Schwarz ibid. p. 511, no. 311). En 1924, Duchamp decidió intentar recaudar fondos para un sistema que había desarrollado para jugar a la ruleta emitiendo bonos de 500 francos al 20% de interés. De los 30 bonos que imprimió en un principio, sólo consiguió vender dos a amigos: Jacques Doucet, famoso diseñador de moda y coleccionista, y la pintora Marie Laurencin. El sistema fue un fracaso, a Doucet sólo le devolvió 100 francos y a Laurencin nada. El presente ejemplar pertenece a la segunda edición de Duchamp, emitida en 1938. El retrato que figura en el bono procede de una foto de Man Ray de Duchamp cubierto de jabón de afeitar.

Valorac. 600 - 800 GBP

Lote 56 - • JOHN DAVIES (BRITISH B.1946) - CABEZA DE WILLIAM JEFFREY CON ARTEFACTOS resina de poliéster pintada, fibra de vidrio y masillas 28 x 15,3 x 23 cm; 11 x 6 x 9 pulg. Propiedad de una dama, Chelsea Ejecutado en 1972. Procedencia Galería Wolpe Ltd, Ciudad del Cabo Adquirida a la anterior por el marido de la actual propietaria en mayo de 1986 Ejecutada en 1972, la presente obra forma parte de un grupo de esculturas de la cabeza de William Jeffery que Davies fundió del natural ese mismo año. Otra versión de la cabeza de Jeffery realizada por Davies fue adquirida por la Tate Gallery en 1972 (colección de la Tate Britain). Davies señala que sus modelos al natural no pretendían ser retratos del modelo, ya que revelan poco sobre su carácter, de ahí que añadiera "dispositivos" para resaltar y dar expresión a cualidades humanas más amplias. En la cabeza de la Tate, añadió alambre de gallinero al molde. En este ejemplo añade dos espigas fijadas con alambre alrededor de las orejas, situadas horizontalmente sobre los ojos y en la punta de la nariz. En una nota manuscrita de marzo de 1988, Davies dice de esta obra que "... he limpiado y retocado la pintura. He limpiado y retocado la pintura, renovado el alambre en esta Cabeza de William Jeffrey 1972... ...probablemente la mejor manera de mantener su aspecto nítido y limpio sea una caja de metacrilato". Davies incluye también un boceto del aspecto que debería tener la caja de plexiglás, que es como se expone actualmente la obra. (carta escrita "c/o Marlborough Fine Art", fechada el 21 de marzo de 1988).

Valorac. 1 500 - 2 500 GBP

Lote 60 - ERIC SLOANE (AMERICAN 1905-1985) - CLOUDSCAPE firmado e inscrito ERIC SLOANE A.N.A. abajo a la izquierda óleo sobre tabla 59 x 120,5cm; 23 1/4 x 47 1/2in 83,5 x 145cm; 33 x 57in (enmarcado) Propiedad de una colección londinense Bautizado como Everard Jean Hinrichs y criado en Nueva York, Sloane estudió de niño diseño tipográfico y arte con su vecino, el célebre tipógrafo Frederic Goudy, y gracias al pionero aviador Wiley Post experimentó el vuelo a una edad precoz, experiencias que le transmitieron el amor por la pintura y una fascinación por el cielo que duraría toda la vida. En su adolescencia, Sloane trabajó como artista comercial, pintando carteles y creando anuncios para tabacaleras como Red Man y Bull Durham. Después se matriculó en la Art Students League de Nueva York, donde cambió de nombre. Posteriormente se instaló en el condado de Lichfield, Connecticut, donde se inspiró en la Escuela de artistas del río Hudson, y Sloane quedó fascinado por el Americana y la tradición folclórica estadounidense. Escribió prolíficamente sobre la vida cotidiana de la época colonial, desde las herramientas a la arquitectura, pasando por las técnicas agrícolas y el folclore, y entabló amistad con el paisajista Andrew Wyeth. En la década de 1950 pasó una temporada en Taos, Nuevo México, atraído por los vastos paisajes desérticos y los enormes cielos eclécticos del estado. Una de sus obras más conocidas es el mural Paisaje aéreo, Earth Flight Environment, encargado por el Museo del Aire y el Espacio del Smithsonian para su inauguración en 1976, que sigue expuesto en el vestíbulo de la avenida Independence. Sloane tiene un museo dedicado a su vida y obra en Kent, Connecticut.

Valorac. 2 000 - 3 000 GBP