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Galería Le Container

Galerie Le Container - +33 6 13 69 09 20 - Email

13100 Aix-en-Provence, Francia
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Galería
Galerie d’art contemporain née en 2016 dans des containers de transport maritime, la Galerie Le Container est à l’origine un concept imaginé par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, passionnés et professionnels d’art contemporain. Pendant 3 années, elle voyage de ville en ville et fait découvrir le Street Art aux amateurs initiés et novices. L’intérieur des containers, transformé en galerie d’art contemporain, abrite une exposition d’œuvres uniques et originales. Les parois extérieures des containers se recouvrent progressivement de graffs, tags, collages, pochoirs… des artistes exposés.
13 Resultados

Borsalino - C215 - "Borsalino" Plantilla sobre un mapa Obra única Formato : 103 x 123 cm Enmarcado en madera natural con cristal Para adquirir la obra C215 (nacido en 1973) Figura clave de la historia del Street Art francés, C215 es reconocido como EL maestro del arte del esténcil. Ha expuesto en todo el mundo, de Londres a Sao Paulo, pasando por Nueva York y Barcelona. Empezó en las calles de los suburbios de París en 2005. El anónimo Verdadero retratista, lleva el realismo a la calle, pero no cualquier realismo, un realismo que grita de verdad, rostros marcados con miradas profundas. En una pared, un buzón, un armario eléctrico, intenta representar primero lo que no queremos ver: un vagabundo, una pareja gay besándose... tantas personas abandonadas, parias o anónimos. Por eso, sin elitismo, sin egocentrismo, pinta al otro, muy a menudo a escala humana, y le da una presencia, un lugar en nuestra sociedad. "Mis obras sitúan a personas invisibles en el rango de celebridades. A través de estos rostros, quiero que los transeúntes se enfrenten a su propia humanidad". De la calle a la institución En 2014, quiso dar otra dimensión a su planteamiento artístico. Impulsado por un deseo de ser útil, de "comprometerse con la ciudadanía", creó la exposición itinerante "Douce France", que muestra y demuestra las múltiples y a veces contradictorias facetas de la cultura francesa. Una especie de "respuesta sarcástica a quienes se preguntan qué es la identidad nacional". Apasionado de la historia, C215 se pone al servicio de la educación. Humaniza los espacios públicos representando los retratos de grandes nombres que conocemos en los carteles de las calles pero cuyos rostros ignoramos a menudo. A partir de ahí, se suceden las exposiciones institucionales. Entre otras, podemos citar "E=MC215, diálogo entre ciencia y arte" en el Museo de Artes y Oficios en 2015, "Radium 215" en el Museo Curie en 2016, "100 ans après..." en 2018 para conmemorar el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial y rendir homenaje a sus combatientes en el Museo de la Legión de Honor, e "Illustres" en el Panteón, el mismo año, donde rinde homenaje a los escritores, científicos, políticos, artistas y librepensadores allí enterrados. Actualmente, C215 expone una serie de retratos en el Museo de la Orden de la Liberación y en el barrio de los Inválidos de París, en el marco de la exposición "Entre Ombre et Lumière, Portraits de compagnons de la Libération" (más información sobre la exposición en la página 4). La idea es ofrecer a las jóvenes generaciones una manera diferente y contemporánea de interesarse por la Historia y la Cultura. Ofrece un punto de entrada más accesible, con la esperanza de inspirar el deseo de saber más. En 2019, es el primer artista francés perteneciente al movimiento Street Art que entra en la colección permanente de un museo. Se trata de la colección del Mamac de Niza (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo). De hecho, tras la profanación de los retratos de Simone Veil en los buzones del Ayuntamiento del distrito XIII de París, C215 fue invitado a reproducir los retratos de la gran dama de Niza en dos buzones para alertar y liderar esta lucha contra el odio. Él lo reivindica: su trabajo urbano pretende unir y no dividir, ya sea en torno a una obra, una idea o un valor. Le gusta vincular el pasado con el presente retratando la Historia en un contexto urbano contemporáneo y con una técnica artística muy actual, el graffiti. De la calle a la institución, C215 ha trazado un itinerario de artista consumado y comprometido.

7.500 EUR

Jungle Skull - L'Insecte - "Jungle Skull Acrílico, aerosol y posca sobre madera Obra única Formato : 60 x 60 cm Enmarcado : marco de madera Adquirir la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no será por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? ¡Un blasón que suena como un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, este movimiento tan denostado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte! En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, fan de la tipografía y, más concretamente, de las letras old school de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

2.000 EUR

L'Aigle - L'Insecte - "El Águila Acrílico, aerosol y posca sobre madera Obra única Formato : 61 x 61 x 6 cm Enmarcado en madera negra Para adquirir la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no será por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? ¡Un blasón que suena como un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, este movimiento tan denostado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte! En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, aficionado a la tipografía y, más concretamente, a las letras de la vieja escuela de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

2.200 EUR

Le nuage est sombre mais l'eau est pure - L'Insecte - "La nube es oscura pero el agua es pura Técnica mixta sobre madera Obra única Formato : 47 x 34 cm Enmarcado en madera blanca Comprar la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no es por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? Una llama que parece un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, ese movimiento tan denigrado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte. En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, fan de la tipografía y, más concretamente, de las letras old school de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

1.000 EUR

Léopard - C215 - "Leopardo Plantilla sobre placa de metal Obra única Formato : 37 x 47 cm Enmarcado : caja de madera negra Para adquirir la obra C215 (nacido en 1973) Figura clave en la historia del arte callejero francés, C215 es reconocido como EL maestro del estarcido. Expuesto en todo el mundo, de Londres a Sao Paulo, pasando por Nueva York y Barcelona, empezó en las calles de los suburbios de París en 2005. El anónimo Verdadero retratista, lleva el realismo a la calle, pero no cualquier realismo, un realismo que grita de verdad, rostros marcados con miradas profundas. En una pared, un buzón, un armario eléctrico, intenta representar primero lo que no queremos ver: un vagabundo, una pareja gay besándose... tantas personas abandonadas, parias o anónimos. Por eso, sin elitismo, sin egocentrismo, pinta al otro, muy a menudo a escala humana, y le da una presencia, un lugar en nuestra sociedad. "Mis obras sitúan a personas invisibles en el rango de celebridades. A través de estos rostros, quiero que los transeúntes se enfrenten a su propia humanidad". De la calle a la institución En 2014, quiso dar otra dimensión a su planteamiento artístico. Impulsado por un deseo de ser útil, de "comprometerse con la ciudadanía", creó la exposición itinerante "Douce France", que muestra y demuestra las múltiples y a veces contradictorias facetas de la cultura francesa. Una especie de "respuesta sarcástica a quienes se preguntan qué es la identidad nacional". Apasionado de la historia, C215 se pone al servicio de la educación. Humaniza los espacios públicos representando los retratos de grandes nombres que conocemos en los carteles de las calles pero cuyos rostros ignoramos a menudo. A partir de ahí, se suceden las exposiciones institucionales. Entre otras, podemos citar "E=MC215, diálogo entre ciencia y arte" en el Musée des Arts et Métiers en 2015, "Radium 215" en el Musée Curie en 2016, "100 ans après..." en 2018 para conmemorar el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial y rendir homenaje a sus combatientes en el Musée de la Légion d'Honneur, e "Illustres" en el Panteón, el mismo año, donde rinde homenaje a los escritores, científicos, políticos, artistas y librepensadores allí enterrados. Actualmente, C215 expone una serie de retratos en el Museo de la Orden de la Liberación y en el barrio de los Inválidos de París, en el marco de la exposición "Entre Ombre et Lumière, Portraits de compagnons de la Libération" (más información sobre la exposición en la página 4). La idea es ofrecer a las jóvenes generaciones una manera diferente y contemporánea de interesarse por la Historia y la Cultura. Ofrece un punto de entrada más accesible, con la esperanza de inspirar el deseo de aprender más. En 2019, es el primer artista francés perteneciente al movimiento Street Art que entra en la colección permanente de un museo. Se trata de la colección del Mamac de Niza (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo). De hecho, tras la profanación de los retratos de Simone Veil en los buzones del Ayuntamiento del distrito XIII de París, C215 fue invitado a reproducir los retratos de la gran dama de Niza en dos buzones para alertar y liderar esta lucha contra el odio. Él lo reivindica: su trabajo urbano pretende unir y no dividir, ya sea en torno a una obra, una idea o un valor. Le gusta vincular el pasado con el presente retratando la Historia en un contexto urbano contemporáneo y con una técnica artística muy actual, el graffiti. De la calle a la institución, C215 ha trazado un itinerario de artista consumado y comprometido.

2.800 EUR

Paysage Marocain - C215 - Paisaje marroquí Técnica mixta sobre madera Obra única Formato : 85 x 110 cm Caja americana de madera negra Adquirir la obra C215 (nacido en 1973) Figura clave en la historia del Street Art francés, C215 es reconocido como EL maestro del arte del esténcil. Ha expuesto en todo el mundo, de Londres a Sao Paulo, pasando por Nueva York y Barcelona. Empezó en las calles de los suburbios de París en 2005. El anónimo Verdadero retratista, lleva el realismo a la calle, pero no cualquier realismo, un realismo que grita de verdad, rostros marcados con miradas profundas. En una pared, un buzón, un armario eléctrico, intenta representar primero lo que no queremos ver: un vagabundo, una pareja gay besándose... tantas personas abandonadas, parias o anónimos. Por eso, sin elitismo, sin egocentrismo, pinta al otro, muy a menudo a escala humana, y le da una presencia, un lugar en nuestra sociedad. "Mis obras sitúan a personas invisibles en el rango de celebridades. A través de estos rostros, quiero que los transeúntes se enfrenten a su propia humanidad". De la calle a la institución En 2014, quiso dar otra dimensión a su planteamiento artístico. Impulsado por un deseo de ser útil, de "comprometerse con la ciudadanía", creó la exposición itinerante "Douce France", que muestra y demuestra las múltiples y a veces contradictorias facetas de la cultura francesa. Una especie de "respuesta sarcástica a quienes se preguntan qué es la identidad nacional". Apasionado de la historia, C215 se pone al servicio de la educación. Humaniza los espacios públicos representando los retratos de grandes nombres que conocemos en los carteles de las calles pero cuyos rostros ignoramos a menudo. A partir de ahí, se suceden las exposiciones institucionales. Entre otras, podemos citar "E=MC215, diálogo entre ciencia y arte" en el Musée des Arts et Métiers en 2015, "Radium 215" en el Musée Curie en 2016, "100 ans après..." en 2018 para conmemorar el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial y rendir homenaje a sus combatientes en el Musée de la Légion d'Honneur, e "Illustres" en el Panteón, el mismo año, donde rinde homenaje a los escritores, científicos, políticos, artistas y librepensadores allí enterrados. Actualmente, C215 expone una serie de retratos en el Museo de la Orden de la Liberación y en el barrio de los Inválidos de París, en el marco de la exposición "Entre Ombre et Lumière, Portraits de compagnons de la Libération" (más información sobre la exposición en la página 4). La idea es ofrecer a las jóvenes generaciones una manera diferente y contemporánea de interesarse por la Historia y la Cultura. Ofrece un punto de entrada más accesible, con la esperanza de inspirar el deseo de aprender más. En 2019, es el primer artista francés perteneciente al movimiento Street Art que entra en la colección permanente de un museo. Se trata de la colección del Mamac de Niza (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo). De hecho, tras la profanación de los retratos de Simone Veil en los buzones del Ayuntamiento del distrito XIII de París, C215 fue invitado a reproducir los retratos de la gran dama de Niza en dos buzones para alertar y liderar esta lucha contra el odio. Él lo reivindica: su trabajo urbano pretende unir y no dividir, ya sea en torno a una obra, una idea o un valor. Le gusta vincular el pasado con el presente retratando la Historia en un contexto urbano contemporáneo y con una técnica artística muy actual, el graffiti. De la calle a la institución, C215 ha trazado un itinerario de artista consumado y comprometido.

7.500 EUR

Poisson arc en ciel - L'Insecte - "Pez arco iris Acrílico, aerosol y posca sobre madera Obra única Formato : 75 x 55 x 6 cm Enmarcado : marco de madera Adquirir la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no será por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? ¡Un blasón que suena como un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, este movimiento tan denostado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte! En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, fan de la tipografía y, más concretamente, de las letras old school de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

2.300 EUR

Prête moi ta plume - L'Insecte - "Préstame tu pluma Acrílico, aerosol y posca sobre madera Obra única Formato : 49 x 39 cm (sin marco) | 65 x 55 x 6 cm (con marco) Enmarcado : marco antiguo dorado Para adquirir la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no será por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? ¡Un blasón que suena como un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, este movimiento tan denostado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte! En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, aficionado a la tipografía y, más concretamente, a las letras de la vieja escuela de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

2.000 EUR

Street - L'Insecte - "Calle" Acrílico, aerosol y posca sobre madera Obra única Formato : 75 x 114 x 6 cm Enmarcado en madera blanca Para adquirir la obra EL INSECTO (nacido en 1986) Un insecto es una criatura a menudo poco querida, pero indispensable para el ecosistema... Procedente del graffiti, ¿no es por esta razón por la que el artista decide convertirlo en su blaze? Una llama que parece un paralelismo entre sus dos razones de vivir: la naturaleza y el arte callejero, ese movimiento tan denigrado desde su origen y que ya está tan arraigado en la historia del arte. En sus orígenes, L'Insecte es un grafitero empedernido, fan de la tipografía y, más concretamente, de las letras old school de los años noventa. Grafiteaba en las calles, en descampados, en casas abandonadas... y discretamente pegada a sus mensajes de protesta, podemos descifrar la etiqueta "1sekte", la que reserva para la calle. Pero L'Insecte es también una referencia a la naturaleza, la naturaleza que le es querida y en medio de la cual le gusta vivir. No piense que el graffiti está reservado a las grandes ciudades, a lo largo de las décadas ha atravesado los campos y el campo para inspirar, sublimar, (¿vandalizar?) las más pequeñas estaciones de provincia. Con el tiempo, la madera se ha convertido en su material favorito. Siempre reciclada, la caza, la trata, la lija y la pinta. L'Insecte es, por tanto, una mezcla de naturaleza y cultura del graffiti hip-hop. Es grafitear un búho sobre roble, dibujar un oso con Posca, denunciar con la suavidad del trazo y la brutalidad de las palabras. Porque sí, L'Insecte denuncia y detrás de sus bonitos animales, sus colores cálidos y sus composiciones hábilmente puntuadas por lamas, ¡el mensaje es claro y habla a todo el mundo!

3.200 EUR

Sérigraphie - C215 - "Chat" Serigrafía sobre papel 30 ejemplares numerados Firmado por el artista Formato : 50 x 40 cm Enmarcado : sin marco Adquirir la obra C215 (nacido en 1973) Figura clave en la historia del Street Art francés, C215 es reconocido como EL maestro del arte del esténcil. Ha expuesto en todo el mundo, de Londres a Sao Paulo, pasando por Nueva York y Barcelona. Empezó en las calles de los suburbios de París en 2005. El anónimo Verdadero retratista, lleva el realismo a la calle, pero no cualquier realismo, un realismo que grita de verdad, rostros marcados con miradas profundas. En una pared, un buzón, un armario eléctrico, intenta representar primero lo que no queremos ver: un vagabundo, una pareja gay besándose... tantas personas abandonadas, parias o anónimos. Por eso, sin elitismo, sin egocentrismo, pinta al otro, muy a menudo a escala humana, y le da una presencia, un lugar en nuestra sociedad. "Mis obras sitúan a personas invisibles en el rango de celebridades. A través de estos rostros, quiero que los transeúntes se enfrenten a su propia humanidad". De la calle a la institución En 2014, quiso dar otra dimensión a su planteamiento artístico. Impulsado por un deseo de ser útil, de "comprometerse con la ciudadanía", creó la exposición itinerante "Douce France", que muestra y demuestra las múltiples y a veces contradictorias facetas de la cultura francesa. Una especie de "respuesta sarcástica a quienes se preguntan qué es la identidad nacional". Apasionado de la historia, C215 se pone al servicio de la educación. Humaniza los espacios públicos representando los retratos de grandes nombres que conocemos en los carteles de las calles pero cuyos rostros ignoramos a menudo. A partir de ahí, se suceden las exposiciones institucionales. Entre otras, podemos citar "E=MC215, diálogo entre ciencia y arte" en el Museo de Artes y Oficios en 2015, "Radium 215" en el Museo Curie en 2016, "100 ans après..." en 2018 para conmemorar el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial y rendir homenaje a sus combatientes en el Museo de la Legión de Honor, e "Illustres" en el Panteón, el mismo año, donde rinde homenaje a los escritores, científicos, políticos, artistas y librepensadores allí enterrados. Actualmente, C215 expone una serie de retratos en el Museo de la Orden de la Liberación y en el barrio de los Inválidos de París, en el marco de la exposición "Entre Ombre et Lumière, Portraits de compagnons de la Libération" (más información sobre la exposición en la página 4). La idea es ofrecer a las jóvenes generaciones una manera diferente y contemporánea de interesarse por la Historia y la Cultura. Ofrece un punto de entrada más accesible, con la esperanza de inspirar el deseo de saber más. En 2019, es el primer artista francés perteneciente al movimiento Street Art que entra en la colección permanente de un museo. Se trata de la colección del Mamac de Niza (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo). De hecho, tras la profanación de los retratos de Simone Veil en los buzones del Ayuntamiento del distrito XIII de París, C215 fue invitado a reproducir los retratos de la gran dama de Niza en dos buzones para alertar y liderar esta lucha contra el odio. Él lo reivindica: su trabajo urbano pretende unir y no dividir, ya sea en torno a una obra, una idea o un valor. Le gusta vincular el pasado con el presente retratando la Historia en un contexto urbano contemporáneo y con una técnica artística muy actual, el graffiti. De la calle a la institución, C215 ha trazado un itinerario de artista consumado y comprometido.

165 EUR