136 - Palanquín. Nápoles, siglo XVIII. Madera tallada y dorada, adornada con paneles elegantemente pintados que representan escenas mitológicas y alegóricas, atribuidos al taller del pintor Francesco De Mura (Nápoles, 1696-1782). Interior de seda verde. 84 × 115 × 180 cm https://drive.google.com/drive/folders/1rxQjID4IN3tEyGik_ZSv9tRoC2xudME8 El carruaje presenta una carrocería de base rectangular con líneas sinuosas, provista de una puerta que se abre y cinco ventanas acristaladas. Tallados con motivos de volutas, follaje y otros elementos rocaille de inspiración natural enmarcan la abertura, los cinco paneles del habitáculo y los paneles pintados, mientras que el techo y la parte trasera están revestidos de cuero decorado con tachuelas. El programa iconográfico rinde homenaje al mito clásico. En la parte delantera se representa el encuentro entre Diana y Endimión: la diosa, descendida de una nube y reconocible por la típica media luna que luce en la cabeza, se inclina para rozar al joven pastor sumido en un sueño eterno, vigilado por sus perros de caza, mientras un Cupido con los ojos vendados dirige la escena con el arco tensado. La parte trasera representa el triunfo de Baco y Ariadna, mientras que los laterales albergan, respectivamente, a Hércules descansando y a Narciso, enmarcados por animados juegos de querubines músicos. Por su refinamiento estilístico y su calidad pictórica, la obra se remonta al fértil entorno artístico napolitano del siglo XVIII. Durante los reinados de Carlos III y Fernando IV de Borbón, la realización de estos lujosos medios de transporte requería la colaboración coordinada de numerosos artesanos especializados. El proceso de construcción combinaba la destreza del guarnamentero —un carpintero-tapicero de alto nivel que revestía el habitáculo de madera con sedas y telas preciosas— con el talento de tallistas, escultores, plateros y pintores especializados en composiciones, paisajes y figuras. Muchos grandes maestros de la época se dedicaron al diseño y la decoración de carruajes y literas; entre ellos destacan el tallador Gennaro Di Fiore y los pintores Francesco Solimena, Francesco De Mura, Filippo Falciatore y Fedele Fischetti. La exuberancia ornamental de estas piezas las convirtió en una auténtica muestra de prestigio para la nobleza napolitana, que exhibía así por las calles de la ciudad su poder económico y su nivel social. De este modo, se concibieron no solo como medios de transporte, sino como auténticas obras de arte.