28 - Discípulo de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); siglos XVIII-XIX.

Discípulo de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); siglos XVIII-XIX. «La adoración de los pastores». Óleo sobre lienzo. Reentelado. Dimensiones: 92 x 117 cm; 111 x 125 cm (con marco). Esta obra sigue el modelo de la «Adoración de los pastores» pintada por el maestro sevillano entre 1650 y 1655 y que actualmente se conserva en el Museo del Prado. Así, observamos una composición muy similar en ambas obras, con María y el Niño a la izquierda, José detrás de ellos, de pie a la derecha de la Virgen, y un grupo de pastores que ocupan el resto del espacio, también hacia la derecha. En el cuadro de Murillo aparecen tres pastores: un hombre arrodillado ante el Niño, una mujer detrás de él, también arrodillada, y un joven de pie, que sostiene un cordero atado con una cuerda. Este grupo de tres figuras se interpreta aquí de forma diferente: dos hombres arrodillados y una mujer de pie, sosteniendo a un niño en lugar de un cordero (aunque el animal también aparece, en este caso presentado por el primero de los pastores). Las posiciones de las figuras, así como sus posturas, son completamente diferentes a las del cuadro de Murillo, al igual que las figuras de la Sagrada Familia, pero la composición se inspira claramente en la creada por el maestro. El escenario también es notablemente diferente, lo que refleja un estilo barroco más evolucionado. Así, mientras que Murillo sitúa la escena en un interior oscuro, el autor de nuestra obra la abre hacia un paisaje en el lado derecho, revelando una escena de gran profundidad y un cielo crepuscular. También se aprecia un mayor grado de clasicismo en las figuras femeninas, y la pincelada es menos precisa que la del maestro en la representación de los animales y otros detalles anecdóticos. De hecho, el pintor se centra aquí en las figuras del Niño y María, magníficamente representadas con una iluminación clara y suave, basadas en un dibujo riguroso que revela una influencia clásica. La influencia de Murillo fue clave para el desarrollo del barroco maduro, no solo en la escuela sevillana, sino también en otros centros. Considerado por algunos como el pintor que mejor define el barroco español, este maestro ejerció una notable influencia entre sus contemporáneos sevillanos y, tras su muerte, su legado sigue presente en otras escuelas hasta nuestros días, especialmente en el ámbito del arte religioso. En el siglo XVIII, su lenguaje artístico y sus fórmulas iconográficas fueron ampliamente imitados y repetidos, y durante el Romanticismo se realizaron numerosas copias de sus obras. Sin embargo, fue durante el Barroco del siglo XVIII cuando se apreció más plenamente la importancia de su influencia, difundida por sus numerosos discípulos y seguidores. De hecho, durante ese siglo fue el pintor español más conocido y más apreciado fuera de España —el único para quien Sandrart incluyó una biografía en su *Academia picturae eruditae*, una obra de finales del siglo XVII—.En las últimas décadas del siglo XVII, el sentimentalismo emotivo, dulce y delicado de Murillo prevaleció en Sevilla sobre el estilo más dramático de Valdés Leal, de ahí el predominio de su influencia en el siglo siguiente. Sin embargo, con el paso del tiempo, su influencia se fue volviendo cada vez más superficial, centrándose en la imitación de modelos y composiciones, al tiempo que se dejaba de lado su lenguaje artístico en favor de estilos más característicos del nuevo siglo.