16 - Escuela francesa; finales del siglo XVIII.

Escuela francesa; finales del siglo XVIII. «Naturaleza muerta con flores», 1791. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Firmado «P.A. Robart / Inv. & Fecit 1791» en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 151 x 93 cm; 158 x 101 cm (con marco). Este bodegón floral, firmado y fechado en 1791, destaca por su concepción ilusionista y por la combinación de un riguroso estilo clásico con el naturalismo de la tradición barroca. Su principal rasgo distintivo radica en la presentación de un jarrón con flores dentro de un nicho arquitectónico ficticio, concebido como un trampantojo que transforma la superficie pictórica en lo que parece ser una estructura de piedra. El ilusionismo se extiende incluso a la firma del artista, que parece estar grabada en la superficie de piedra, lo que refuerza la sofisticación de la composición. La arquitectura, caracterizada por una estricta simetría y equilibrio, presenta rasgos deliberados que contrastan con la disposición libre y asimétrica del ramo. Las flores se extienden en diferentes direcciones, con tallos y corolas que se desbordan visualmente más allá de la estructura, creando un juego de diagonales que aporta dinamismo a la composición. También cabe destacar el pequeño escarabajo situado cerca de la base del jarrón, cuyo cuerpo parece sobresalir de la superficie de piedra y contribuye a acentuar la ilusión tridimensional. Uno de los mayores atractivos del cuadro reside en el tratamiento de las flores, representadas con gran meticulosidad y atención a sus cualidades naturales. Las corolas, completamente abiertas y de tamaño considerable, presentan una disposición espontánea que contrasta con el orden geométrico del nicho.La iluminación, cuidadosamente estudiada, modela los volúmenes y establece una clara distinción entre la superficie de piedra y la delicadeza de los elementos vegetales. Esta combinación de artificio arquitectónico y observación naturalista confiere a la obra una personalidad distintiva dentro de la tradición europea del bodegón floral. El cuadro refleja también la evolución del género durante el siglo XVIII, cuando los bodegones florales adquirieron una importancia artística y decorativa cada vez mayor. En contraste con las composiciones barrocas, más exuberantes, aquí se aprecia una sensibilidad clasicista que busca el equilibrio formal y la integración de elementos naturales en un espacio arquitectónico idealizado. La obra aúna así dos tradiciones complementarias: el ilusionismo pictórico barroco y el gusto francés del último tercio del siglo XVIII por la claridad compositiva, la elegancia ornamental y la representación refinada de la naturaleza. La firma y la fecha de 1791 constituyen un elemento documental de especial interés, ya que proporcionan una referencia cronológica precisa para situar el cuadro en el contexto de la pintura de bodegones florales de finales del siglo XVIII.