4 - Giovanni Francesco BARBIERI, conocido como EL GUERCHINO (Cento, 1591 - Bolonia, 1666)

Giovanni Francesco BARBIERI, conocido como EL GUERCHINO (Cento, 1591 - Bolonia, 1666) Herminia encuentra a Tancredo herido Óleo sobre lienzo 148,5 x 188 cm Procedencia Colección de Gian Lorenzo Mellini y Stella Rudolph, adquirida en un castillo en la década de 1960 Bibliografía: - Gian Lorenzo Mellini, «Guercino según él mismo», Labyrinthos, VI/11 (1987), pp. 66-84. - Nicholas Turner, *The Paintings of Guercino. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné*, Roma, Ugo Bozzi Editore, 2017, p. 326, n.º 69.I (ilustrado). - Nicholas Turner, The Paintings of Guercino, 2017, n.º 69.I; Nicholas Turner, «Caravaggio y Guercino: réplicas, copias, duplicados y “bozzettoni”», About Art Online, febrero de 2018. Debido a la existencia de una segunda versión en la Galleria Doria Pamphilj de Roma, esta obra ha obtenido, de forma excepcional, una autorización de salida de los servicios de patrimonio italiano. Nota: Nuestro cuadro es la primera versión de la obra maestra de Guercino conservada en la Galería Doria Pamphilj de Roma, un boceto terminado de idénticas dimensiones (1). El cuadro romano fue encargado en 1618 por Marcello Provenzale, un mosaicista de Cento cercano al papa Pablo V, quien se lo regaló al cardenal Stefano Pignatelli. Este falleció en 1623 y el lienzo pasó a manos de Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj, quien lo conservó en su palacio de San Martino al Cimino, y en 1657 se incorporó a la colección familiar (2). Se observa que los personajes tienen el mismo tamaño en ambas versiones. Las diferencias más significativas residen en el ligero desplazamiento de la mano izquierda de Herminia, las piernas de Tancredo, así como la cabeza y las orejas del caballo, en la parte superior derecha. El modelado de los rostros de los protagonistas no está tan desarrollado; se aprecia la ausencia de reflejos luminosos en algunas sombras (por ejemplo, en el cuello y en el perfil de Herminia), que serán más detallados en el cuadro definitivo. El tema está inspirado en «La Jerusalén liberada», un poema heroico de Torquato Tasso de 1581, en el que se narran las aventuras y las vicisitudes amorosas de varios jóvenes en la época de las Cruzadas. El episodio elegido es el del hallazgo del cuerpo sin vida del caballero cristiano Tancredo por parte de la princesa musulmana Herminia, secretamente enamorada de él (Canto XIX, estrofas 103 a 110): «El nombre de Tancredo le bastaba; loca o embriagada, acudió corriendo y divisó aquel bello rostro, ahora pálido. No desmontó, sino que saltó de su caballo». Tancredo, tras ser herido por Argante, fue socorrido por su escudero Vafrin —el personaje con turbante que se ve aquí a la izquierda, mostrando las heridas de Tancredo a su amada, que se encuentra desconsolada—. Herminia acabará vendando las heridas sangrantes de Tancredo con las trenzas de su propio cabello (tema de los cuadros de Mola o Poussin). Nuestro cuadro, con sus fuertes contrastes de claroscuro, pertenece a la etapa juvenil del artista. Las figuras están delicadamente iluminadas por la luz de la luna sobre un fondo paisajístico. Es el momento en que el artista comienza a imponerse en su región, justo antes de su partida hacia Roma. Durante este periodo, Guercino prepara sus encargos mediante «bozzettoni», es decir, bocetos preliminares previos al acabado definitivo. Hoy en día se conservan varios de ellos, como San Sebastián socorrido por dos ángeles (colección privada y Museo Fitzwilliam de Cambridge) o La visión de San Jerónimo (colección privada y Museo del Louvre). Nicholas Turner, uno de los principales especialistas en Guercino, incluye el cuadro en su catálogo razonado *The Paintings of Guercino*. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné, publicado en 2017, con el número 69.I. En su monografía sobre el artista recoge una quincena de casos similares y los denomina «trial version», es decir, versiones de prueba. Originario de Cento, un pueblo situado entre Bolonia y Ferrara, Guercino se formó de manera autodidacta mediante la observación de los retablos que Ludovico Carracci, Carlo Bononi y Scarcellino dejaron en su ciudad natal. De ellos asimila el dinamismo y una gran fluidez en la ejecución, así como un luminismo de origen veneciano, que se verá reforzado por su estancia en Venecia en 1618, donde contempla, en particular, las obras de Tiziano y Jacopo Bassano. En Bolonia, a partir de 1609, se incorporó al círculo de Ludovico Carracci y de los alumnos de Annibale, y durante diez años realizó obras de pequeño formato para coleccionistas particulares y sus primeros retablos.El papa Gregorio XV lo llamó a Roma en 1621, donde se impuso con obras de gran formato de temática religiosa o mitológica y con el fresco de La Aurora en el Casino Ludovisi. En la época de nuestro cuadro, 1618-1620, el artista aún poseía una gran frescura de visión, un sentimiento poético y también una gran ambición: la de llamar la atención de la corte papal. La obra da testimonio a la vez de su evolución