3 - Joan REIXACH (Valencia, documentado entre 1431 y 1486)

Joan REIXACH (Valencia, documentado entre 1431 y 1486) Verónica de la Virgen Tabla devocional. Pintura al huevo y fondo de oro sobre tabla de madera Se incluye su marco de madera. Altura: 41,5 cm Ancho: 27 cm Altura: 47 cm; Ancho: 32,5 cm (dimensiones totales) Altura: 41,2 cm; Ancho: 27 cm (superficie pictórica) Grosor: 3 cm con la moldura del marco 1,5 cm solo el panel INSCRIPCIÓN En el borde inferior del panel, en letras góticas pintadas en negro y rojo sobre fondo dorado: AVE REGINA CELORUM AVE DOMINA AN (gelorum) ESTADO Panel ligeramente abombado, formado por dos tablas de 28 cm y 4,5 cm de ancho, cuyo reverso está recubierto de yeso pintado de naranja. Moldura del marco de madera dorada original. Superficie pictórica y fondo dorado: desgaste y restauraciones; repintado en la parte izquierda del velo azul. Ornamentación punzonada y grabada: original BIBLIOGRAFÍA El Renacimiento Mediterráneo, exposición en Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, del 31 de enero al 6 de mayo de 2001, p. 327, fig. 46G, p. 328, n.º 15 (¿como Joan Reixach?) «La clave flamenca en los primitivos valencianos», exposición en Valencia, Museo de Bellas Artes, del 30 de mayo al 2 de septiembre de 2001, pp. 138-139, fig. 7.4 (¿como Joan Reixach?) La Virgen, que destaca sobre el fondo dorado, aparece de busto, vestida con un vestido rojo plisado; la cabeza y los hombros están completamente cubiertos por un amplio manto salpicado de ligeros motivos dorados, bajo el cual se vislumbra el rostro, ceñido por un velo blanco que le cubre la barbilla. Un borde que resalta el contorno del marco, así como la amplia aureola, ambos adornados con motivos geométricos y vegetales grabados y punzonados, dan vida a la superficie dorada. Bordeando la parte inferior de esta imagen, el filacterio ligeramente curvado contiene las inscripciones que recitan la antífona entonada durante el oficio de Completas, alabanza dedicada a la Virgen durante la Cuaresma. La tipología del rostro de la Virgen se deriva de los iconos denominados «acheropoietes» (no hechos por mano humana), presentes y venerados en Roma en los inicios del cristianismo, cuyo modelo se extendió por España, especialmente en la región de Valencia. En 1398, en Barcelona, con motivo de la fiesta de la Inmaculada Concepción, el rey de Aragón, Martín el Humano, mandó exponer una de estas venerables imágenes que el rey Alfonso el Magnánimo donó en 1437 a la catedral de Valencia. (véase El Renacimiento Mediterráneo, op. cit., pp. 139-142, reimpresión). Esta donación favoreció una amplia difusión de este modelo en el siglo XV, que también se encuentra en forma de cuadro de doble cara asociado a la «Vera icona» de Cristo. La realización de esta imagen devocional, que concentra en un espacio reducido la intimidad entre el fiel y la figura sagrada, se inscribe en el mismo contexto artístico que el que dominó a mediados del siglo XV en Valencia el pintor Joan Reixach, originario de Cataluña. De hecho, la crítica reciente se la ha atribuido a este artista desde su aparición en el mercado del arte (véase la bibliografía). Reixach se mostró especialmente sensible a la corriente flamenca del norte difundida por las obras de Luis Dalmau, como atestigua su retablo de Santa Úrsula —única obra firmada y fechada en 1468 de este artista (Barcelona, MNAC/MAC 15927), impregnada de un marcado carácter aulico que aún se mantiene fiel a la tradición gótica. Esta tradición es claramente visible en esta «Verenica de la Virgen», donde el trabajo ornamental del fondo dorado —una aureola muy amplia con motivos vegetales bordeada por un círculo de figuras geométricas— marca la personalidad de Reixach, al igual que los elementos estilísticos aún vinculados al simbolismo de la estética gótica. Así lo atestiguan el aspecto menuda de la figura, su rostro ovalado de rasgos precisos y marcados, el trazo afilado de la nariz larga y puntiaguda, el de los párpados entrecerrados y rigurosamente trazados, y el carácter meditativo y expresivo de la mirada. Todos estos rasgos se aprecian con especial claridad en la Predela de la Pasión (Valencia, Museo de Bellas Artes, inv. 2101), datada por la crítica hacia 1450, y permiten situar la realización de nuestro panel en torno a ese mismo periodo.