164 - Boceto para «Cristo en la columna»

Boceto para «Cristo en la columna» Tinta, aguada de tinta, acuarela y toques de gouache sobre papel 13 x 10 cm Sin firmar, sin monograma Nuestra obra es un boceto para el gran lienzo de George Desvallières que actualmente se conserva en el Museo de Orsay / Museo del Prieuré. Procedencia: Colección Maurice Denis Colección particular Exposición: Besançon, 1963, número 98 Al principio de su relación, todo parecía distinguir a Maurice Denis y George Desvallières. A la ordenación decorativa y mesurada de Denis se contrapone la vena más ardiente, deliberadamente dramática, de Desvallières. Sin embargo, su acercamiento se produce en los primeros años del siglo XX, en un momento en el que ambos se plantean las condiciones para una renovación del arte religioso. Un encargo decorativo conjunto para Jacques Rouché contribuye a forjar una relación que pronto se prolongará en el ámbito de la amistad, la reflexión estética y la acción colectiva. La Sociedad de San Juan para el fomento del arte cristiano constituye uno de los primeros marcos de esta cooperación: Desvallières se incorporó a ella en 1910, junto a Denis y Jules Flandrin. Su diálogo revela una estima recíproca que trasciende sus profundas diferencias de lenguaje. Esta complementariedad encontraría su expresión institucional con la fundación, en noviembre de 1919, de los Talleres de Arte Sagrado, cuya dirección asumieron conjuntamente Denis y Desvallières. Para ellos no se trata de imponer una estética uniforme, sino de devolver a la creación contemporánea el lugar que le corresponde en el espacio religioso, conciliando la exigencia artística, el conocimiento de las técnicas y la comprensión del tema sagrado. Su amistad se basa, por tanto, menos en una comunidad de estilo que en una convicción compartida: el arte cristiano no puede reducirse a la repetición de fórmulas heredadas. Entre el clasicismo espiritualizado de Denis y la pintura intensamente encarnada de Desvallières se perfila un diálogo especialmente fecundo, en el que la propia divergencia de sensibilidades se convierte en una fuerza. La obra realizada conjuntamente y que aquí se presenta pertenece a ese ámbito singular de su relación: aquel en el que el intercambio intelectual y espiritual se plasma, aunque sea más raramente, en el propio trabajo manual. Realizada en 1910, *El Cristo en la columna*, de George Desvallières, constituye uno de los hitos más impactantes de su obra religiosa. La composición monumental ya refleja esa concepción de lo sagrado que el artista pretende liberar de toda idealización convencional. El cuerpo de Cristo, sometido al tormento, se convierte en el lugar mismo donde se mide la realidad física de la Pasión. El año 1910 es también aquel en el que Desvallières se une a la Sociedad de San Juan, junto a Maurice Denis. En este contexto de acercamiento artístico y espiritual, el estudio conjunto que se pone a la venta reviste un interés particular. Realizado en un formato más íntimo, con tinta, acuarela y gouache, permite observar la búsqueda en curso: no la imagen acabada en toda su monumentalidad, sino la concentración de los elementos esenciales de la composición, la elaboración del ritmo de las líneas y la creación de la intensidad expresiva. La elección de «Cristo a la columna» da pie, en Desvallières, a una reflexión sobre la presencia del cuerpo sufriente, llamada a convertirse en un elemento central de su obra. Tras haber vuelto a la fe católica unos años antes, el artista busca entonces una expresión religiosa que no desvíe la mirada de la condición humana. Su pintura pretende hacer palpable el misterio, en toda su gravedad material, en lugar de envolverlo en una belleza abstracta. El destino del cuadro subraya aún más la cercanía entre ambos artistas: El Cristo en la columna permaneció en la colección de Maurice Denis hasta 1946, testimonio tangible de la admiración que este sentía por su amigo. El estudio preparatorio adquiere, a la luz de esta procedencia y de esta historia común, una resonancia especial. No solo documenta la génesis de una composición fundamental de Desvallières, sino que conserva el rastro material de una colaboración excepcional entre dos artistas cuya amistad supo convertir la diferencia de temperamentos en el principio mismo de un diálogo creativo.