121 - Paisaje, hacia 1891

Paisaje, hacia 1891 Óleo sobre papel montado sobre cartón 30,5 x 33,8 cm Sello con el monograma circular «MAUD» en la parte inferior izquierda Lleva en el reverso la antigua etiqueta de la Galería del Levante de Milán Desgarro en el papel en la parte superior derecha Procedencia: Colección Maurice Denis Colección particular Exposiciones: Exposición «Pont-Aven y los Nabis», Galería del Levante, Múnich, 1966-1967; luego Milán, Roma, n.º 15, «Fantastische Landschaft», ca. 1900 (probablemente esta obra), sin n.º («Paesaggio fantastico, ca. 1905») Exposición «Maurice Denis», Städtische Kunstsammlungen Museum Bonn, 1967, n.º 5 Se podrá expedir al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado de la obra de Maurice Denis, previa solicitud al Comité Maurice Denis. Pintado hacia 1891, este Paisaje pertenece a los primeros años de la carrera de Maurice Denis y da testimonio de la precocidad con la que el joven artista se embarcó en las investigaciones que definirían la estética nabi. En aquella época, Denis, que entonces rondaba los veinte años, participaba plenamente en la efervescencia del grupo formado en torno a Paul Sérusier, cuyo *Talisman*, pintado en 1888 bajo la influencia de Gauguin, había abierto el camino a una nueva concepción de la pintura. El paisaje, lejos de ser un género secundario en esta aventura, constituye uno de sus primeros campos de experimentación. «Celebrado por sus imágenes sagradas, Denis no deja de ser un paisajista cuya producción, regular y numerosa, acompaña a modo de contrapunto toda su obra. Menos conocido, este corpus intimista se caracteriza por la diversidad de temas, la frescura de la ejecución, la audacia de las composiciones y, sobre todo, a lo largo de las décadas, una constancia en la factura y una coherencia en la visión que difieren de las evoluciones de su estilo. Cabe recordar que el mítico punto de partida de la estética nabi, *Le Talisman* de Sérusier (1888, París, Museo de Orsay, véase la fig. 15), es un cuadro de paisaje. » (Nathalie Bondil en Jean-Paul Bouillon (dir.), Maurice Denis: [exposición del Museo de Orsay, 31 de octubre de 2006 - 21 de enero de 2007], París, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, página 125). En esta obra de pequeño formato, la naturaleza ya está sometida a un proceso de simplificación y recomposición. Los árboles oscuros, reducidos a siluetas de contornos marcados, marcan el ritmo de la superficie del cuadro y se alzan frente a una sucesión de planos en tonos verdes, ocres, marrones y grises. La profundidad tradicional se desvanece en favor de un espacio más compacto, construido mediante superposiciones y contrastes cromáticos. Algunas pinceladas vivas, dispuestas aquí y allá, animan esta visión deliberadamente sintética, mientras que la materia pictórica, libre y rápida, conserva toda la frescura del boceto. Sin embargo, esta libertad de ejecución no es señal de una pintura inacabada. Por el contrario, forma parte de una búsqueda consciente de los medios propios del cuadro. Para los Nabis, la naturaleza observada no está destinada a ser reproducida en su apariencia contingente: se convierte en el punto de partida de una transposición, de una organización de formas y colores capaz de traducir una sensación o un estado interior. Tal y como resume un análisis dedicado a los paisajes de Denis, el artista compone «con vigor paisajes, recortados de forma radical mediante planos yuxtapuestos y grandes superficies de color que, a fuerza de síntesis, forman geometrías implacables» (ibíd., página 125). La reflexión de Achille Segard, retomada por Sylvie Patry, permite precisar la singularidad de este enfoque: «[...] No consideramos a [Denis] un paisajista, aunque haya pintado muchos paisajes». Con esta paradoja, Achille Segard (1914, t. II, p. 196) quiere subrayar que Maurice Denis se libera de las reglas de un género entendido como la transcripción de un sentimiento de la naturaleza, para buscar la «expresión de la naturaleza» (Diario, t. I, p. 11). » (Sylvie Patry en Jean-Paul Bouillon (ed.), Maurice Denis: [exposición del Museo de Orsay, 31 de octubre de 2006 - 21 de enero de 2007], París, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2006, página 127). Esta distinción arroja especial luz sobre el presente cuadro. Paisaje no pretende reproducir un lugar con precisión topográfica o atmosférica, sino que capta sus ritmos esenciales. Las verticales oscuras de las coníferas, las masas de color del terreno y los movimientos suaves de la vegetación componen una auténtica red de líneas y superficies. La naturaleza sigue siendo perfectamente reconocible, pero se somete a una visión personal que prima la intensidad expresiva y el equilibrio decorativo. «Pintados en su mayoría sobre cartón (un material económico y fácil de usar), de pequeño formato y ejecutados rápidamente, estos cuadros tienen una vocación experimental y exploratoria. Son obras autónomas [...]» (Ibíd., página 127). La pr