1 - Respuesta de la pastora al pastor, con un frontispicio litografiado a cuatro colores por Maurice Denis.

Respuesta de la pastora al pastor, con un frontispicio litografiado a cuatro colores por Maurice Denis. París, Publications de la Revue Blanche, 1892. Pequeño in-4 con encuadernación Bradel decorada con aves zancudas y cursos de agua, con el título en vertical. Algunas rozaduras en el lomo. Manchas de oxidación. Tirada de 55 ejemplares numerados, firmados y sellados por el autor —aquí con la dedicatoria «ENVOI AUTOGRAPHE À MAURICE DENIS»— e impresos en papel francés de cuenco (n.º 8). Edición original separada, tras la pre-original del texto publicada en *La Revue blanche* de agosto-septiembre de 1892. Rara publicación de los inicios de *La Revue blanche*, uno de los principales focos de la joven vanguardia literaria y artística. Édouard Dujardin, figura importante del simbolismo, formaba parte de este movimiento de escritores y artistas que buscaban renovar conjuntamente las formas del libro y de la imagen. El frontispicio, litografiado a cuatro colores, constituye sobre todo una contribución muy temprana de Maurice Denis, que entonces tenía 21 años, a la ilustración del libro. Esta rara edición, de tirada limitada, da testimonio así, ya en 1892, del encuentro entre el simbolismo literario de Dujardin y la estética nabi de Maurice Denis, y precede a las grandes colaboraciones entre *La Revue blanche* y Bonnard, Vuillard, Toulouse-Lautrec o Vallotton. Procedencia: Colección Maurice Denis Colección particular MAURICE DENIS: LA OBRA Y LA VIDA, DE LO ÍNTIMO A LO MONUMENTAL Hay colecciones que no se reducen a una mera reunión de obras, sino que, por su propia coherencia, trazan el retrato de un artista y de un mundo. Compuesta por más de 240 obras, la colección que hoy presentan los descendientes de Maurice Denis ofrece esta oportunidad única: recorrer, lo más cerca posible de su creación, una obra que acompañó las principales transformaciones del arte francés desde finales del siglo XIX hasta la Segunda Guerra Mundial. Maurice Denis pertenece a esa generación para la que pintar ya no significaba únicamente reproducir las apariencias del mundo. Formado en el París de la década de 1880, figura entre las figuras fundadoras del grupo de los Nabis, junto a Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson. Más que una escuela en sentido estricto, el grupo fue un laboratorio estético e intelectual. Impulsados por Gauguin y la experiencia de Pont-Aven, los jóvenes artistas afirmaron la primacía de la superficie, el color y la composición sobre la ilusión naturalista. Denis fue desde muy pronto uno de sus teóricos más atentos y elocuentes. Su famosa definición del cuadro como una superficie plana organizada por colores sigue siendo uno de los textos fundacionales de la modernidad pictórica. Pero esta afirmación, a menudo aislada de su contexto, no puede reducir su obra a un mero ejercicio formal. En Denis, la simplificación de las formas y la autonomía del color son también los instrumentos de una pintura de la memoria, de la espiritualidad y de la vida interior. El mundo visible se convierte menos en un modelo que reproducir que en una realidad que interpretar. Esta ambición explica la notable amplitud de su obra. Pintor, decorador, ilustrador, grabador y teórico, Denis no concibe las fronteras entre las artes como límites infranqueables. Junto a los Nabis, participa en una concepción ampliada de la creación, llamada a abarcar tanto el cuadro como el libro, la decoración o el espacio arquitectónico. Los grandes proyectos decorativos ocuparán así un lugar cada vez más importante en su carrera, hasta llegar a los encargos monumentales de su madurez. A esta búsqueda de una síntesis de las artes responde otra constante, más personal: la presencia de la familia. Marthe, su esposa, y posteriormente los hijos y los seres queridos, constituyen uno de los temas más recurrentes de su obra. Lejos de ser meros documentos biográficos, estas figuras familiares se convierten en el escenario de una búsqueda pictórica continua. La vida cotidiana, las habitaciones de los niños, los paseos y las vacaciones ofrecen a Denis un repertorio de formas y situaciones en las que la intimidad se une a una ambición más universal. Esta misma tensión entre lo cotidiano y lo espiritual conduce naturalmente al artista hacia el arte sacro. Su fe no constituye un ámbito separado de su actividad como pintor: impregna su reflexión sobre la decoración, el paisaje y la figura humana. Tras la Primera Guerra Mundial, la fundación, junto con George Desvallières, de los Ateliers d’art sacré inscribe esta búsqueda en un proyecto colectivo de renovación del arte religioso. La obra de Denis se desarrolla así con una notable continuidad, desde las experiencias nabis de su juventud hasta las grandes decoraciones de su madurez, sin renunciar nunca a la libertad del color ni a la necesidad de una pintura concebida como un lenguaje. LA AMPLITUD DE UNA COLECCIÓN La selección reunida