3650 - ANDY WARHOL

ANDY WARHOL (Pittsburgh, 1928–1987, Nueva York) Neuschwanstein. 1987. Serigrafía en color. Prueba de imprenta, una de las 25 pruebas de prueba en combinaciones de colores únicas, al margen de la edición de 100 ejemplares. Firmada a lápiz en la parte inferior izquierda de la imagen: Andy Warhol. En el reverso, sello de derechos de autor del artista. Imagen de 89,2 × 68,8 cm sobre papel Arches 88 wove de 109,5 × 77,2 cm. Publicada por Editions Schellmann, Múnich/Nueva York, y Sabine Knust, Múnich. Impresa por Rupert Jasen Smith, Nueva York (con sello en seco). Procedencia: - Galería Sabine Knust – Maximilian Verlag, Múnich. - Colección privada, Alemania, adquirida en la galería anterior en 2000. Exhibida: Feldmann/Schellmann, n.º IIB.372. Cuando Andy Warhol eligió el castillo de Neuschwanstein como tema de uno de sus últimos proyectos de grabado, se unieron dos mundos visuales aparentemente dispares: la imaginación romántica y fantástica del rey Luis II de Baviera y el lenguaje formalmente depurado y de colores vivos del pop art estadounidense. Sin embargo, al examinarlo más de cerca, surge una sorprendente afinidad. Aunque separados por más de un siglo, Luis II y Warhol compartían una aguda conciencia del poder de las imágenes cuidadosamente escenificadas. A partir de 1869, Luis II encargó la construcción de un castillo medieval cerca de Hohenschwangau, inspirado no tanto en modelos históricos como en su propia visión de la Edad Media. Inspirándose en Richard Wagner y en las leyendas medievales, creó un refugio privado en el que la historia se imaginaba más que se reconstruía. Apenas unas semanas tras la muerte del rey, el castillo abrió sus puertas al público en 1886. Lo que comenzó como la fantasía personal de un hombre se convirtió en una imagen conocida internacionalmente: Neuschwanstein se convirtió en motivo de postal, en un lugar emblemático para los turistas y en foco de anhelo romántico. El castillo también se considera una de las fuentes de inspiración del «Castillo de la Bella Durmiente» de Walt Disney, que a su vez contribuyó a forjar la imagen de un castillo de cuento de hadas en todo el mundo. Es precisamente aquí donde Neuschwanstein entra en contacto con un principio fundamental de la práctica artística de Warhol. Desde principios de la década de 1960 en adelante, se inspiró en temas que ya estaban firmemente arraigados en la memoria visual colectiva gracias a su difusión en los medios de comunicación. Para Warhol, el castillo de Neuschwanstein no era, por tanto, un mero edificio, sino una imagen ampliamente reproducida y cargada de asociaciones culturales e históricas. En la serigrafía en color publicada en 1987, superpone a la imagen fotográfica de origen contornos dibujados y zonas de color intenso. El castillo sigue siendo reconocible al instante, aunque su colorido se aleja por completo de su aspecto natural. La obra debe su efecto distintivo a esta interacción entre el reconocimiento y la transformación. Las 25 pruebas de prueba, realizadas junto con la edición regular de 100 ejemplares, ocupan un lugar especial dentro de la edición. Cada prueba tiene su propia combinación de colores, lo que proporciona un contrapunto fascinante a una obra tan estrechamente asociada a la reproducción en serie. Las variaciones de color confieren a cada grabado un carácter propio, incluso dentro del mismo proceso de impresión. El color no es meramente un elemento decorativo, sino que determina de manera fundamental cómo se percibe el motivo. En el presente ejemplo, el rosa, el violeta, el azul, el negro, el blanco y el plateado transforman el familiar paisaje alpino en un mundo de color deliberadamente artificial. El hecho de que «Neuschwanstein» se creara en 1987, el año de la muerte de Warhol, confiere a la obra una mayor relevancia desde el punto de vista de la historia del arte. Se trata de uno de sus últimos proyectos de grabado y aúna temas que marcaron su obra durante décadas: la apropiación de imágenes conocidas, su difusión a través de los medios de comunicación de masas y la relación entre la repetición, la variación y la intervención artística individual. En las pruebas de impresión, estas tensiones se ponen de manifiesto con especial claridad. * A este artículo marcado con * se le aplica el impuesto íntegro; es decir, se cobra el IVA sobre el importe, que se reembolsará a los compradores que presenten una declaración de exportación debidamente sellada.