3453 - TOM WESSELMANN

TOM WESSELMANN (Cincinnati, 1931–2004, Nueva York) Estudio para «Big Bouquet». 1997. Liquitex y lápiz sobre cartulina Bristol. Firmado y fechado en la parte inferior central: Wesselmann 97. En el reverso figura el número de obra: D972. 54 × 64,5 cm. Procedencia: - Galerie Thomas, Múnich (etiqueta en el reverso). - Colección privada, Suiza, adquirida a la galería anterior en Art Basel en 2006. Agradecemos al patrimonio de Tom Wesselmann su ayuda en la catalogación de esta obra. «Tom simplemente no podía resistirse a estas flores». Así es como Claire Wesselmann recuerda los inicios de una fascinación que dejaría una huella imborrable en el arte de Tom Wesselmann. A partir de 1970, Tom y Claire pasaban los veranos en su nueva casa de campo en las montañas Catskill. Claire empezó a cultivar flores autóctonas de la zona y a arreglarlas en ramos. Todo comenzó con un modesto ramo de flores sobre la mesa del comedor. Tom empezó a dibujarlo. Las flores que Claire plantaba en el jardín y disponía en jarrones por toda la casa pronto se colaron en los bodegones de Wesselmann. El ramo era un tema tradicional, pero él lo desarrolló a su manera. Esta conexión inmediata con la naturaleza se convirtió en una importante fuente de inspiración. Esto también queda patente en «Estudio para un gran ramo». Las flores se extienden sobre un jarrón de color azul intenso, con sus formas simplificadas definidas por contornos marcados. Los rojos, naranjas, azules y violetas vivos se combinan con verdes intensos. Agrupadas muy juntas, las flores forman un arreglo lleno de vida, y sus colores resaltan sobre el fondo pálido. Estos estudios desempeñaron un papel fundamental en el proceso creativo de Wesselmann. A menudo comenzaba plasmando nuevas ideas en pequeños bocetos, que luego desarrollaba hasta convertirlos en dibujos propiamente dichos. Estos, a su vez, servían de base para obras posteriores, entre ellas sus «Dibujos en acero», en los que las líneas dibujadas se plasmaban en metal cortado. Lo que comenzó como un pequeño ramo sobre la mesa del comedor se convirtió en un tema al que Wesselmann volvía una y otra vez. Las flores siguen siendo familiares y cotidianas, pero él las transforma en una celebración del color y la forma: atrevidas, luminosas y llenas de vida.