3449 - FERNANDO BOTERO

FERNANDO BOTERO (Medellín, 1932–2023, Mónaco) Laúd negro. 1958. Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha: Botero. En el reverso, titulado y fechado: «LAUD NEGRO» 1958. 109 × 190,5 cm. Certificado: Fernando Botero (certificado del artista). Procedencia: - Taller del artista. - Colección privada, Países Bajos, adquirida directamente al artista en la década de 1960. - Colección privada, Suiza, heredada en 2016. Exhibida: Baden-Baden/Berlín/Düsseldorf/Hamburgo/Bielefeld, 1970, «Fernando Botero. Cuadros 1962-1969», Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, del 20 de marzo al 3 de mayo de 1970/Haus am Waldsee, del 25 de mayo al 5 de julio de 1970/Städtische Kunsthalle Düsseldorf, del 23 de julio al 23 de agosto de 1970/Kunstverein Hamburg, del 29 de agosto al 27 de septiembre de 1970/Kunsthalle Bielefeld, del 11 de octubre al 22 de noviembre de 1970, cat. p. 86, n.º 4 (ilustración). Agradecemos a Fernando Botero Zea la confirmación verbal de la autenticidad de la obra, México, 15 de septiembre de 2026. El artista colombiano Fernando Botero desarrolló un estilo propio caracterizado por figuras voluminosas, formas simplificadas y una presencia espacial particular. Durante sus estancias en Europa, se sumergió intensamente en el arte del Renacimiento italiano y en las obras de los grandes maestros. Combinó estas influencias con temas de la vida cotidiana colombiana y la cultura latinoamericana para forjar un estilo propio, que aúna el humor con una observación perspicaz de la naturaleza humana. Botero pintó la obra temprana «Laúd negro» en 1958, cuando solo tenía 26 años. En aquella época aún se encontraba en la búsqueda de su propio estilo artístico. No obstante, ya se aprecian los primeros indicios de su característico lenguaje visual posterior. Este monumental bodegón se caracteriza por sus amplias zonas de color oscuro y sus formas voluminosas, que confieren a la composición una marcada sensación de peso. Un laúd negro, colocado en posición horizontal, ocupa el centro del cuadro. Su cuerpo redondeado y curvo constituye el punto focal de la composición. Varias líneas amplias siguen las curvas del instrumento, dividiendo la superficie oscura en matices diferenciados de gris y negro. El mástil marrón se extiende hacia la izquierda, en dirección al clavijero. Debajo yace una partitura abierta, en la que destacan las líneas sugeridas de la notación musical. Por debajo del laúd hay un clarinete, cuyos detalles metálicos se resaltan con pequeños toques pálidos y rojizos. La mitad derecha del cuadro está dominada por una gran jarra en tonos ocre, marrón óxido y amarillo apagado. Detrás de ella, su sombra forma una amplia zona casi negra. Por encima de los objetos discurre una franja horizontal de pared de color crema, que crea un contraste con los pasajes oscuros. En los bordes laterales surgen intensos tonos violetas y azules. Estas zonas de color estructuran el espacio pictórico sin conferirle mucha profundidad. En su lugar, surge una disposición plana, similar a un escenario, en la que los objetos se encuentran muy próximos entre sí y parecen tangibles. Ahí radica la importancia histórico-artística de «Laúd negro». Botero se adentra en la tradición europea del bodegón. Ya se hace evidente su interés por las formas redondeadas, las proporciones equilibradas y el orden compositivo. Al mismo tiempo, experimenta con la interacción entre superficie, color y forma. La pintura pertenece a una fase importante de su desarrollo artístico, en la que ya se vislumbra el énfasis en el volumen que caracterizaría su obra posterior.