3443 - HANS HARTUNG

HANS HARTUNG (Leipzig, 1904–1989, Antibes) T1963-U27. 1963. Vinilo y grattage sobre lienzo. En el reverso del bastidor, titulado, dedicado y con instrucciones de colgado: T 1963-027 HAUT 3732 29-11-63 A-339, así como un sello: INVENTAIRE H.H. 61 × 38 cm. Certificado: Fundación Hans Hartung y Anna-Eva Bergman, Antibes (n.º T1963-U27). Procedencia: - Galería Sapone, Francia. - Colección privada, Italia. - Galería Matteo Lempertico, Italia. - Colección, Francia. Hans Hartung, uno de los principales pioneros del Arte Informel, consideraba la línea como el elemento central y la base de su lenguaje artístico. En el corazón de su práctica se encuentra la línea como traza de la acción. Hartung entendía su pintura no como una improvisación espontánea, sino como un proceso controlado conscientemente en el que la línea representa un movimiento registrado. Es el resultado de una intervención física y, por lo tanto, conserva la energía de ese momento. Al mismo tiempo, la línea posee una marcada función estructural. A diferencia del expresionismo abstracto estadounidense, donde el gesto se interpreta a menudo como la expresión inmediata de una emoción subjetiva, la línea de Hartung se inscribe en un marco compositivo. Durante la década de 1960, la línea adquirió una dimensión material adicional, como se aprecia aquí en «T1963-U27». Mediante el uso de herramientas poco convencionales —como un instrumento de raspado—, la línea ya no se limitaba a aplicarse, sino que surgía a través del acto de arañar la propia capa de pintura. La línea se convirtió en una interfaz entre la superficie y la profundidad. La gradación subyacente, aplicada con pulverizador, de azul, blanco y naranja resalta sobre el fondo negro, realzada por el contraste entre colores complementarios. La repetición, la agrupación y la superposición de la línea generan un dinamismo visual y una profundidad espacial que guían la mirada a través del cuadro. De este modo, la línea también transmite una cualidad rítmica y temporal que recuerda a fenómenos naturales como el crecimiento, el viento o la luz radiante, sin representarlos directamente. Las líneas de Hartung en este cuadro parecen espontáneas e inmediatas, pero son el resultado de un proceso artístico meditado. Es precisamente esta ambivalencia la que transforma el espacio pictórico en un espacio autónomo, cargado de energía y de una sensación de profundidad cósmica. * Se aplica el IVA completo a este artículo marcado con *; es decir, el IVA se aplicará sobre el importe y se reembolsará a los compradores que presenten una declaración de exportación debidamente sellada.