3436 - ROBERT RAUSCHENBERG

ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur, 1925–2008, Captiva Island) Markette [(Anagrama (Juego de palabras)]. 1999. Transferencia de tintes vegetales sobre polilaminado. Firmado y fechado en la parte inferior central: RAUSCHENBERG 99. Numerado en el reverso: 99.040. 244 × 151 cm. En el marco original del artista. Procedencia: - Galería Jamileh Weber, Zúrich (etiqueta en el reverso). - Colección privada, Suiza, adquirida en la galería anterior en 1999. - Colección privada, Suiza, por herencia. Esta obra está registrada en la Fundación Robert Rauschenberg, Nueva York, con el n.º RRF 99.040. La obra de Robert Rauschenberg de 1999, «Markette», presenta un collage pictórico de múltiples capas que combina fragmentos fotográficos, letras y gestos pictóricos. Su orientación vertical confiere a la obra una presencia llamativa. Se presenta como un archivo visual de la vida cotidiana, en el que diferentes impresiones se superponen y, en parte, se disuelven de nuevo. La superficie pictórica se caracteriza por un juego entre zonas claras, casi sin tratar, y concentraciones intensas de color. En la parte superior, un puesto de mercado con fruta atrae la mirada. Los toques de rojo y amarillo contrastan con las zonas oscuras y los trazos pictóricos difuminados. También aparecen fragmentos de letras que recuerdan a carteles y rótulos comerciales. Parcialmente ocultos, se convierten en elementos gráficos de la composición, así como en portadores de significado lingüístico. En la sección central, las capas azules, negras y grises se vuelven más densas. Los motivos fotográficos solo son reconocibles en parte y se combinan con trazos pictóricos para crear un plano pictórico casi abstracto. En la sección inferior, las formas azules y rojas aportan nuevos acentos. La mirada se desplaza entre objetos reconocibles y zonas abstractas, entre la precisión fotográfica y el desenfoque pictórico. La composición, con múltiples capas, revela continuamente nuevos detalles y conexiones. Robert Rauschenberg es uno de los representantes más importantes del arte estadounidense de la posguerra. Su obra marcó la transición del expresionismo abstracto al arte pop e influyó en el desarrollo del arte conceptual. Ya en la década de 1950, combinó pintura, fotografía y objetos reales en sus denominados «Combines», disolviendo la separación tradicional entre el arte y la vida cotidiana. En las obras de Rauschenberg, la realidad se presenta como un flujo continuo de impresiones visuales. Las fotografías, las imágenes publicitarias y los motivos extraídos de los espacios públicos sirven de material de partida para crear nuevos mundos pictóricos. Las imágenes se extraen de sus contextos originales y se sitúan en nuevas relaciones. En la serie «Anagram (A Pun)», realizada entre 1997 y 2002, Rauschenberg profundizó en este enfoque utilizando tecnologías de imagen digital. Recurrió a fotografías de su propio archivo y las transfirió a distintos soportes. El trabajo manual y el proceso de transferencia crearon un desenfoque característico, superposiciones y huellas materiales, lo que confiere a los motivos fotográficos una calidad pictórica. El título «Anagram (A Pun)» también alude a la reorganización y al juego de palabras. Aplicado a la composición, esto significa que los motivos cambian su significado original y dan lugar a nuevas asociaciones. Se invita a los espectadores a conectar los fragmentos en su mente y a establecer sus propias relaciones.