3056 - AUGUSTO GIACOMETTI

AUGUSTO GIACOMETTI (Stampa 1877-1947, Zúrich) Rosas. 1920. Óleo sobre lienzo. Monograma y fecha en la parte inferior izquierda: a.g. 1920. Firmado y fechado en el reverso: Augusto Giacometti 1920. 24 × 27,5 cm. Procedencia: - Subasta Klipstein & Kornfeld, Berna, 4-7 de junio de 1957. - Colección privada, Suiza. Exhibido: Probablemente en Zúrich en 1921, exposición especial de Augusto Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, febrero-marzo de 1921, n.º 7, como «Rosen». Bibliografía: Michael Egli, Denise Frey y Beat Stutzer: Augusto Giacometti. Catálogo razonado, ed. Instituto Suizo de Investigación Artística, Zúrich 2023, vol. I, p. 393, n.º 159 (ilustración). El bodegón «Rosen» de Augusto Giacometti, de 1920, es un redescubrimiento. Los autores del catálogo razonado publicado en 2023 solo tuvieron acceso a una ilustración en blanco y negro del catálogo de subasta de 1957, y se desconocía el paradero del cuadro. El cuadro está estrechamente relacionado con otros dos bodegones de rosas del mismo año (n.º 157 y 158 del catálogo razonado). Al igual que en esas obras, Giacometti se centra en las flores y en los efectos de sus colores. Sobre un fondo oscuro impregnado de verdes y azules intensos, se despliegan a la izquierda unas rosas de un rojo brillante, equilibradas por un grupo de flores pálidas, de color amarillo blanquecino, a la derecha. Las hojas y los tallos unen los dos grupos de colores en una composición densa y de estructura rítmica. A partir de 1916, Giacometti se dedicó cada vez más a los bodegones florales, que se convirtieron en uno de sus temas favoritos. Durante sus estudios en París, entre 1897 y 1901, ya había explorado las formas vegetales y sus cualidades ornamentales bajo la influencia de su maestro Eugène Grasset. En sus bodegones florales, sin embargo, le preocupaba menos la representación fiel de la naturaleza que las posibilidades de la pintura en sí misma. También en la presente obra los contornos se disuelven en algunos puntos, mientras que la pintura aplicada con espesor confiere a las flores una presencia casi escultórica. Los intensos rojos y verdes contrastan con las flores pálidas; vistas de cerca, las pinceladas individuales y las manchas de color parecen casi abstractas. Al igual que en muchos de sus bodegones florales, la ilusión del espacio pictórico da paso aquí a una composición predominantemente plana, moldeada por el color y la pincelada. El atractivo particular del cuadro reside en la tensión entre la representación y la abstracción.