3036 - FERDINAND HODLER

FERDINAND HODLER (Berna, 1853–1918, Ginebra) Retrato de Francine Meylach. 1916. Óleo sobre lienzo. Fechado y firmado en la parte inferior derecha: 1916 F. Hodler. Inscripción en la parte superior derecha: Francine. 47,5 × 43,5 cm. Procedencia: - Probablemente Ségal Antiquités M&G, Basilea, hasta 1945. - Probablemente Galerie Dr. Willi Raeber, Basilea, 1945. - Probablemente colección privada de C. Rüfenacht, Zúrich, 1945. - Colección privada de Franz Meyer-Chagall-Federspiel, Zúrich, hasta 1979. - Subasta de Sotheby’s Zúrich, 14 de noviembre de 1979, lote 56. - Colección privada, Suiza, adquirida en la subasta mencionada. Bibliografía: Oskar Bätschmann y Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catálogo razonado de las pinturas, ed. Instituto Suizo de Historia del Arte, vol. II, Los retratos, Zúrich 2012, p. 318, n.º 995 (ilustrado). Ferdinand Hodler conoció en Ginebra, en 1916, a la bailarina de origen maltés Francine Meylach. Ese mismo año pintó cinco retratos de ella en diferentes formatos y poses. Mientras que tres de las versiones conocidas están compuestas como retratos convencionales, estableciendo una relación directa entre la modelo y el espectador, tanto el presente cuadro como la obra del Musée d’art et d’histoire de Ginebra van más allá del retrato en sentido estricto. La pose de «Francine» recuerda en gran medida a los estudios de figuras que Hodler realizó para su célebre mural «Blick ins Unendliche». Hodler llevaba trabajando en esta composición desde que recibió el encargo del Kunsthaus Zürich en 1910 (véase la ilustración). Posteriormente surgieron dos versiones monumentales para Zúrich y Basilea, junto con otras versiones de menor tamaño. En 1916, Hodler trabajaba en la finalización de la versión definitiva de Zúrich, que actualmente se encuentra instalada en la escalera del Kunsthaus Zürich. La inclinación de la cabeza en el retrato de «Francine», un gesto que Hodler había explorado, entre otros lugares, en su composición para «Blick ins Unendliche», no es un motivo fortuito, sino un medio de expresión deliberado. Sugiere introspección y serenidad interior, desviando la mirada del mundo exterior hacia un plano espiritual más allá del individuo. En la pose tranquila y ligeramente distante de Francine, Hodler destila un estado de absorción contemplativa que trasciende lo individual y puede entenderse como una imagen de una existencia orientada hacia el infinito.