3221 - HENRY MORET

HENRY MORET (Cherburgo, 1856–1913, París) Vista de la ensenada de Rospico. 1904. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda: Henry Moret / 1904. 65,5 × 92,5 cm. Certificado: Jean-Yves Rolland, París, 16 de octubre de 2026. Procedencia: - Paul Durand-Ruel, París, n.º 7853 (etiqueta en el reverso). - Colección privada, Bélgica, adquirida en Art Brussels en 2015. Exhibida: París 1959, Rétrospective Henry Moret, Galerie Durand-Ruel, del 3 al 21 de marzo de 1959, n.º 36. Agradecemos a Jean-Yves Rolland por confirmar la autenticidad de la obra. Pocos artistas de su generación evocan Bretaña con tanta viveza como Henry Moret. Al vivir cerca de Pont-Aven, en el sur de Finisterre, se sintió atraído de forma natural por el movimiento sintetista que se desarrolló en torno a este pueblo a finales del siglo XIX. Sin embargo, al poco tiempo se alejó de sus composiciones planas y deliberadamente construidas para adoptar un enfoque más impresionista. Buscaba capturar las sensaciones auténticas de la naturaleza y la vida bretona: la luz centelleante y la interacción entre lo permanente y lo efímero, la materia sólida y el agua que fluye. Mientras que otros artistas acabaron abandonando Bretaña, esta siguió siendo el centro de la vida y la obra de Moret. Pasaba días enteros en el agua observando a los pescadores de sardinas, o en tierra, sentado al borde de los acantilados, contemplando el vaivén de las olas o a los recolectores de algas (les goémoniers) trabajando. Quizá esto explique por qué sus cuadros transmiten tanta autenticidad e inmediatez, pero también son poéticos e íntimos. En la obra de gran formato «Vue de l’Anse de Rospico», un grupo de hombres y mujeres descansa tras una jornada de trabajo. Las algas rojizas recogidas del mar yacen apiladas en la orilla. Bañados por una luz suave, los trabajadores irradian una calma solemne. Aparte de unas pocas crestas de espuma inofensivas donde las olas rompen en la desembocadura de la bahía, el mar también está tranquilo. El mar y el cielo se encuentran en el horizonte sin fundirse, separados por sutiles gradaciones de azul. El magistral ojo de Moret para el color es evidente en toda la obra. El ocre de las rocas de granito de la derecha encuentra su eco en el montón de algas de la izquierda y se refleja en los rostros y las manos de los trabajadores. El azul del agua reaparece en los delantales y los pañuelos de las mujeres, mientras que el blanco grisáceo de las nubes y la espuma del mar encuentra su contrapartida en las piedras del muro y en el pañuelo del trabajador situado en el extremo izquierdo. Moret transforma una escena cotidiana en una imagen evocadora, atemporal y, al mismo tiempo, profundamente personal de la vida y la naturaleza bretonas. «Es la obra homogénea y sincera de un contemplativo enamorado del mar y que sabe expresar maravillosamente lo que ama». (Henry Éon, citado en: Ambroise, Henry Moret, 2021, p. 104). * Se aplica el IVA completo a este artículo marcado con *; es decir, se cobrará el IVA sobre el importe, que se reembolsará a los compradores que presenten una declaración de exportación debidamente sellada.