3218 - CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (París, 1840–1926, Giverny) Bateaux sur la Tamise. 1900/01. Pastel sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda: Claude Monet. 31,5 × 43,8 cm. Procedencia: - Michel Monet, Giverny, 1926. - Dr. August Meyer, Basilea, adquirido al anterior antes de 1977. - Kunstmuseum Basel, recibido como donación del anterior en 1977. - Subasta de la Galerie Fischer, Lucerna, 17 de noviembre de 1982, lote 320 (titulada «Flotte, einen Hafen durchquerend, bei Sonnenuntergang»). - Jacques Fricker, Crespières, adquirida en la subasta anterior a través de la Galerie Fricker, París. - J.P. Schneider Jr., Fráncfort del Meno, adquirido a este último en 1984 a través de Kunstkabinett Fleischmann, Múnich. - Colección privada, Alemania, adquirido a esta última en 1984. - Colección privada, Alemania, adquirida de la colección anterior en 2003 a través de J.P. Schneider Jr. - Colección privada, Alemania, adquirida de la colección anterior en 2012. Exhibida: Posiblemente expuesta: Basilea 1949, Impresionistas. Monet, Pissarro, Sisley, precursores y contemporáneos, Kunsthalle Basel, del 3 de septiembre al 20 de noviembre de 1949, n.º 242. Bibliografía: - Wildenstein Plattner Institute: Claude Monet. The Revised Catalogue Raisonné. Los pasteles, n.º CMRJZ9 P107 (catálogo razonado en línea: https://digitalprojects.wpi.art/monet/artworks/detail?a=75623-bateaux-sur-la-tamise). - Daniel Wildenstein: Monet. Catálogo razonado. Werkverzeichnis, Bonn 1996, vol. V, p. 174, n.º P 109 (ilustración). Agradecemos al Instituto Wildenstein Plattner por confirmar la autenticidad de la obra, junio de 2026. Cuando Monet regresó a Londres en 1899 tras una ausencia de casi treinta años, encontró en el Támesis un tema ideal para sus exploraciones artísticas. La característica niebla londinense, mezclada con el humo de la ciudad industrial, transformaba los edificios y los puentes en composiciones de color y forma en constante cambio. En sus visitas posteriores, en 1900 y 1901, se dedicó a plasmar los cambios de luz y de tiempo que podían alterar el aspecto de la ciudad en cuestión de instantes. Desde su habitación en el Hotel Savoy, pintó el puente de Waterloo y el puente de Charing Cross; para sus vistas del Parlamento, trabajó desde el Hospital de Santo Tomás, situado en la orilla opuesta. Sin embargo, Monet no siempre recurrió a los famosos monumentos de Londres para capturar su atmósfera característica. Junto a sus célebres vistas de los puentes y del Parlamento, realizó un puñado de pasteles dedicados, en cambio, a las barcas y a las impresiones fugaces del Támesis. La presente obra, «Bateaux sur la Tamise», pertenece a un grupo de tan solo cuatro hojas cuyo lugar exacto de ejecución sigue siendo desconocido. La ausencia de un escenario identificable forma parte de su atractivo. Durante sus visitas a Londres, Monet realizó solo 28 pasteles, además de su célebre serie de pinturas. Su elección de este medio surgió inicialmente por necesidad: al llegar a Londres, aún no disponía de sus materiales habituales de pintura. No obstante, ya estaba familiarizado con el pastel desde su juventud. Su primer mentor, Eugène Boudin, quien le animó a pintar al aire libre, lo había utilizado para captar directamente los fenómenos naturales cambiantes. Monet también apreciaba la capacidad de este medio para plasmar observaciones sobre el papel con tan solo unos pocos trazos. Describió estas láminas como una especie de ejercicio y más tarde reconoció lo útiles que habían sido los pasteles, ejecutados rápidamente, para el desarrollo de sus pinturas. Otros dos pasteles que representan temas similares —uno en el Museo Artizon de Tokio (ilustración 1) y otro en una colección privada (ilustración 2)— demuestran aún más el interés de Monet por el río. Al igual que la presente obra, prescinden en gran medida de los destacados monumentos arquitectónicos que definen su importante serie londinense. En su lugar, las barcas pasan a ser el centro de atención, mientras que las orillas se desvanecen en la bruma y los límites entre el río, la ciudad y el cielo comienzan a disolverse. Tampoco es posible determinar con exactitud el punto de vista de esta obra. Lo que se aprecia con mayor claridad es la fascinación de Monet por la atmósfera cambiante del Támesis, más que un registro exacto de su topografía. La fuerza expresiva de estos pasteles, aparentemente espontáneos, resulta especialmente evidente en «Bateaux sur la Tamise». La composición contiene solo unos pocos elementos. Monet perfila las barcas con trazos delicados, insinuando apenas la orilla opuesta a través de la bruma. Los intensos azules difuminan la distinción entre el cielo y el río, contrarrestados por toques de color más cálidos. Sobre el agua, los pigmentos amarillos, naranjas y rosas se concentran en trazos cortos y vigorosos, evocando el reflejo de los últimos rayos de sol del día. En contraste con los azules y grises predominantemente fríos de muchos de sus pasteles londinenses, esta obra destaca por su variada paleta. El papel al descubierto y las pinceladas aplicadas con libertad hacen visible el acto de creación, revelando el dominio de Monet sobre este medio. El pastel permaneció en la familia del artista durante muchos años antes de que el coleccionista de Basilea, el Dr. August Meyer, lo adquiriera directamente de Michel Monet. En 1977, Meyer legó toda su colección al museo de arte de Basilea. El museo conservó algunas obras y vendió el resto, incluido el pastel que aquí se ofrece, en una