51 - Atribuida a ALESSANDRO VITTORIA (Trento, 1525 – Venecia, 1608).

Atribuida a ALESSANDRO VITTORIA (Trento, 1525 – Venecia, 1608). «Nuestra Señora de los Dolores». Bronce dorado. Dimensiones: 23,5 x 6 x 6 cm. El refinamiento técnico del bronce y la elegancia de la figura hacen de esta representación de la Virgen de los Dolores un interesante ejemplo de escultura veneciana de tradición manierista. Fundida mediante la técnica de la cera perdida, la imagen representa a María en una pose de profunda contemplación, con la cabeza ligeramente inclinada y las manos juntas sobre el pecho. Las proporciones estilizadas, la delicadeza del modelado y la sobriedad del gesto se combinan para crear una imagen de intensa espiritualidad, en la que el sufrimiento se expresa a través de la compostura y la serenidad. Este tipo de representación solía formar parte de conjuntos escultóricos dedicados a la Pasión de Cristo, especialmente en las escenas del Calvario, donde la Virgen encarnaba el dolor de una madre ante el sacrificio de su hijo. Desde un punto de vista estilístico, la obra muestra afinidades con el estilo de Alessandro Vittoria (1525-1608), una de las figuras más destacadas de la escultura veneciana del Renacimiento tardío. La estilización anatómica, la delicadeza del modelado y la elegancia del movimiento apuntan al universo artístico del escultor del Trentino, cuya obra combinaba con acierto la tradición clásica con la sofisticación ornamental del manierismo. Estas características pueden compararse con su famoso San Sebastián (1566), conservado en el Museo Metropolitano de Arte, donde el artista demuestra su extraordinaria capacidad para plasmar la anatomía y el movimiento en una composición de gran refinamiento. También resulta significativa la comparación con la Anunciación, que se conserva en el Art Institute of Chicago, así como con las figuras de los cuatro evangelistas, realizadas en terracota y conservadas en la misma institución. Estas obras nos permiten apreciar la versatilidad de Vittoria y su particular sensibilidad hacia la expresión sobria, la elegancia de las poses y la riqueza escultórica de los materiales Alessandro Vittoria fue uno de los escultores más destacados del Renacimiento veneciano y una figura clave en la transición al manierismo. Se formó inicialmente en su ciudad natal y se trasladó a Venecia en 1543, donde se incorporó al taller de Jacopo Sansovino, cuya influencia resultó decisiva en su desarrollo artístico. Gracias a su talento, alcanzó un notable reconocimiento y trabajó para importantes mecenas, colaborando con artistas como Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese, así como con el arquitecto Andrea Palladio. Sus obras se conservan en importantes instituciones internacionales, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Victoria and Albert y el Kunsthistorisches Museum. Su estilo se caracteriza por formas elegantes, refinamiento técnico y una combinación de naturalismo e idealización clásica.