45 - Escuela italiana, siguiendo el estilo de GIAMBOLOGNA; siglo XVII.

Escuela italiana, siguiendo el estilo de GIAMBOLOGNA; siglo XVII. «Mercurio». Bronce patinado. Dimensiones: 58 x 30 x 15 cm. La figura de Mercurio representa uno de los grandes hitos de la escultura manierista europea. Su famosa representación, concebida por Giambologna hacia 1580, fue una extraordinaria demostración de virtuosismo técnico y dominio del movimiento, en la que se representa a una figura en equilibrio sobre la punta de un pie, con el cuerpo proyectado verticalmente en el espacio. Esta solución, caracterizada por una gran audacia compositiva, convirtió al modelo en una de las creaciones más influyentes de la escultura italiana de finales del siglo XVI. El prototipo monumental fue encargado por el cardenal Ferdinando de’ Medici y concebido originalmente como la pieza central de una fuente en los jardines de la Villa Medici de Roma. Actualmente se conserva en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia. Su éxito dio lugar a numerosas versiones en bronce y moldes a menor escala, destinados tanto a encargos de la corte como a colecciones privadas, lo que contribuyó de manera decisiva a la difusión internacional del lenguaje artístico de Giambologna. Esta versión, creada en el siglo XVII, da testimonio de la continuidad y la difusión de este célebre prototipo. La elección del bronce y la adaptación del modelo a un formato de colección conservan el virtuosismo de la composición original y reflejan la influencia perdurable de los modelos de Giambologna en la escultura italiana del siglo XVII. Giambologna, el nombre italianizado de Jean de Boulogne, nació en Douai, en los antiguos Países Bajos, y se formó inicialmente en la tradición artística flamenca antes de trasladarse a Italia hacia 1550. Tras establecerse en Florencia, disfrutó de una brillante carrera al servicio de los Médici, convirtiéndose en uno de los escultores más influyentes de la Europa del siglo XVI. Su obra se caracteriza por el refinamiento anatómico, la elegancia de sus figuras y su exploración del movimiento en el espacio. Su lenguaje artístico ejerció una profunda influencia en la escultura manierista y barroca, y sus modelos fueron ampliamente reproducidos y reinterpretados por talleres y escultores europeos. Su legado está presente en las principales colecciones de museos internacionales, entre ellas las del Museo Nacional del Bargello de Florencia y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, instituciones que albergan obras y versiones derivadas de sus célebres composiciones.