43 - Escuela alemana o flamenca; siglo XVI.

Escuela alemana o flamenca; siglo XVI. «San Jorge». Bronce patinado. Dimensiones: 47 x 19 x 8 cm, La figura de San Jorge ocupa un lugar destacado en la iconografía religiosa y caballeresca del norte de Europa. Su representación como santo guerrero, matador del dragón, se extendió especialmente durante la Baja Edad Media, convirtiéndose en un símbolo de la fe cristiana frente al mal y, al mismo tiempo, en un emblema de los ideales de valentía, honor y virtud asociados a la caballería. Esta doble dimensión —religiosa y cortesana— explica la extraordinaria popularidad de su imagen en los territorios germánicos y flamencos, donde su veneración estaba estrechamente vinculada a las órdenes militares, los gremios y los círculos nobiliarios. La obra conserva elementos característicos de esta tradición caballeresca, especialmente reconocibles en la armadura de placas, la cota de malla y el armamento. La representación del santo como vencedor, con la espada en alto y el dragón sometido a sus pies, se inspira en una tradición iconográfica de larga data que se mantuvo plenamente en boga a lo largo del siglo XVI, incluso cuando los nuevos enfoques renacentistas comenzaron a transformar el lenguaje de la escultura europea. En este sentido, la obra refleja la continuidad de los modelos de la Baja Edad Media durante un período de transición artística, en el que las convenciones góticas coexistían con nuevos enfoques formales y técnicos. Entre los precedentes más significativos de esta tradición del norte se encuentra el retablo de la Crucifixión, creado por Jacques de Baerze y Melchior Broederlam para la abadía cartujana de Champmol, por encargo de Felipe II de Borgoña a finales del siglo XIV. Actualmente conservado en el Musée des Beaux-Arts de Dijon, el conjunto incluye una representación de San Jorge como parte de un amplio programa de santos, lo que pone de relieve la importancia de esta iconografía en los Países Bajos. Otra obra clave es la monumental representación ecuestre de San Jorge creada por Bernt Notke hacia 1489 para la iglesia de Storkyrkan, en Estocolmo. En esta obra, el enfrentamiento con el dragón adquiere una dimensión narrativa y simbólica de gran alcance, vinculada a la imaginería caballeresca de las cortes y ciudades del norte de Europa. Durante el siglo XVI, este repertorio iconográfico encontró también en la escultura de bronce un medio especialmente adecuado para la creación de imágenes a pequeña escala. El material permitía una representación meticulosa de los detalles de la vestimenta y el armamento, al tiempo que facilitaba su circulación en entornos privados y entre coleccionistas. Estas obras, situadas entre el arte devocional y el gusto por la escultura de gabinete, contribuyeron a mantener viva una tradición figurativa con profundas raíces medievales. Por su iconografía y concepción, la pieza forma parte de este rico contexto artístico del norte de Europa, donde la figura del caballero santo siguió encarnando —más allá de su significado religioso— un ideal de nobleza y heroísmo que se mantuvo vigente durante gran parte de la Edad Moderna.