41 - Escuela alemana, primer tercio del siglo XVI. Atribuida al MAESTRO DE LA SAGRADA FAMILIA DE BIBERACH. Suabia, Alemania, primer tercio del siglo XVI.

Escuela alemana, primer tercio del siglo XVI. Atribuida al MAESTRO DE LA SAGRADA FAMILIA DE BIBERACH. Suabia, Alemania, primer tercio del siglo XVI. «San Sebastián». Madera tallada y policromada. Dimensiones: 85 x 38 x 28 cm. Escultura en redondo, tallada en madera y policromada, que representa a San Sebastián durante su martirio, atado al tronco de un árbol y con el cuerpo parcialmente cubierto por un paño de pureza. La obra guarda relación estilística con la producción del denominado Maestro de la Sagrada Hermandad de Biberach, un escultor activo en la región de Suabia durante las primeras décadas del siglo XVI. Entre las obras de su obra, destaca una representación del mismo santo conservada en el Bode-Museum de Berlín (inv. 10/84); data de alrededor de 1515 y está tallada en madera de tilo, conservando su policromía original. La existencia de este ejemplar constituye un importante punto de referencia para el estudio de la escultura y su relación con la tradición artística desarrollada en los talleres del sur de Alemania. El Maestro de la Sagrada Familia de Biberach debe su nombre convencional a un relieve de la Sagrada Familia procedente de la iglesia parroquial de Biberach an der Riß, que actualmente se conserva en el Dominikanermuseum de Rottweil. Su obra se caracteriza por un modelado delicado, la individualización de los rostros y un tratamiento naturalista de la figura humana, aspectos que reflejan la asimilación gradual de las nuevas sensibilidades renacentistas en la tradición escultórica del gótico tardío. Su autoría se ha atribuido a Michael Zeynsler, aunque esta atribución sigue siendo objeto de debate historiográfico. Las representaciones de San Sebastián se generalizaron en Europa Central durante los siglos XV y XVI, sobre todo porque se le consideraba un protector contra la peste. Su imagen, frecuentemente vinculada a programas escultóricos devocionales, permitió a los artistas explorar el desnudo masculino sin renunciar al carácter religioso y expresivo típico de las representaciones del martirio.