40 - Atribuida a José de Mora (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724).

Atribuida a José de Mora (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724). «La Magdalena penitente». Finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII. Madera tallada, policromada y dorada. Ha sido objeto de algunas restauraciones. Exposiciones: «De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea». Galería Ansorena, Madrid, del 8 de junio al 13 de julio de 2021. Dimensiones: 152 x 80 x 79 cm. Esta Magdalena Penitente, atribuida a José de Mora, data de uno de los períodos más espléndidos de la escultura barroca granadina, cuando la tradición artística de Alonso Cano y Pedro de Mena alcanzó un nuevo nivel de profundidad expresiva y espiritual. La obra destaca por su escala monumental, la sensibilidad de su interpretación religiosa y la riqueza de su policromía dorada, que crea un llamativo efecto ornamental. Su inclusión en la exposición *De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea*, celebrada en la Galería Ansorena de Madrid en 2021, supone un hito significativo en su trayectoria expositiva. La representación de la Magdalena como penitente ocupó un lugar destacado en el arte religioso español del siglo XVII, especialmente en el contexto espiritual de la Contrarreforma. Considerada uno de los grandes modelos de arrepentimiento, conversión y amor a Cristo, su figura permitió a los escultores crear imágenes de intensa emoción religiosa. A diferencia de las representaciones de la Magdalena como penitente recluida en el desierto —a menudo caracterizadas por la austeridad y la renuncia a los bienes materiales—, esta escultura presenta un atuendo de extraordinaria riqueza, lo que crea un llamativo contraste entre la opulencia del vestido y la profunda experiencia espiritual de la santa. Esta característica distintiva la vincula a una tradición iconográfica que hace hincapié en la transformación interior de María Magdalena, sin renunciar a los elementos visuales característicos de la escultura devocional barroca. La atribución a José de Mora encuentra su principal fundamento estilístico en la concepción emocional de la figura. La inclinación de la cabeza, los párpados entrecerrados y la boca ligeramente entreabierta reflejan una sensibilidad particularmente cercana al lenguaje artístico desarrollado por el escultor granadino. Su obra se distingue por una espiritualidad profundamente introspectiva, alejada de los gestos teatrales más enfáticos, en la que el sentimiento religioso se transmite a través de expresiones de contemplación y melancolía. Estas características encuentran paralelismos en algunas de sus obras más representativas, como el San Pantaleón de la iglesia de San Gil y Santa Ana de Granada y el San Bruno de la Cartuja de Granada, obras que reflejan su capacidad para imbuir a las figuras sagradas de una intensa vida interior. Reviste especial interés el tratamiento de la vestimenta, que introduce una dimensión ornamental poco habitual en las representaciones más austeras de la Magdalena Penitente. La decoración dorada, compuesta por motivos geométricos entrelazados y elementos vegetales de inspiración barroca, presenta rasgos de sobriedad en los tonos de piel y de oscuridad en el cabello. Esta técnica pone de relieve la importancia de la policromía como elemento esencial de la escultura española, donde el tallado y la pintura eran disciplinas complementarias destinadas a intensificar tanto el naturalismo como el impacto emocional de las imágenes. En esta obra, la riqueza de la decoración policromada no es meramente decorativa: contribuye a establecer un contrapunto entre la belleza material y la experiencia espiritual de la penitencia. José de Mora fue una de las figuras más destacadas de la escultura barroca española. Formado en el ámbito artístico de Granada bajo la influencia de Alonso Cano y Pedro de Mena, desarrolló un estilo personal caracterizado por proporciones elegantes, un tallado refinado y una sensibilidad excepcional hacia la expresión de los sentimientos religiosos. Su carrera le valió un importante reconocimiento en la corte de Madrid, donde fue nombrado escultor de la corte de Carlos II en 1672, antes de establecerse en Granada. Entre sus obras más significativas se encuentran el Cristo de la Misericordia de la iglesia de San José de Granada; las representaciones del Ecce Homo y la Dolorosa; así como el San Pantaleón de la iglesia de Santa Ana y el San Bruno de la Cartuja. En estas obras, Mora desarrolló un estilo plástico centrado en la profundidad psicológica de sus figuras, cuya espiritualidad se expresa a través de una emoción contenida —un rasgo que ejerció una notable influencia en la escultura granadina posterior—. Ha sido restaurada. Obra expuesta en: «De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea». Ansorena. Madrid.