39 - Escuela italiana, siglo XVI. Según un modelo de Giambologna (Douai, 1529 – Florencia, 1608)

Escuela italiana, siglo XVI. Según un modelo de Giambologna (Douai, 1529 – Florencia, 1608) «Venus agachada» o «Venus en su baño». Bronce con pátina verdosa. Base de madera. Dimensiones: 70 x 35 x 20 cm; 80 x 54 x 36 cm (con la base). Esta escultura está estrechamente relacionada con la famosa «Venus agachada» de Giambologna, una de las composiciones más representativas del renacimiento de los modelos clásicos en la escultura florentina durante la segunda mitad del siglo XVI. Inspirada en la tradición helenística de Afrodita en el baño, esta creación escultórica es un ejemplo destacado de la transformación del ideal clásico a través del lenguaje dinámico del manierismo. El considerable tamaño de la pieza expuesta —70 cm de altura— le confiere una presencia monumental poco habitual entre las pequeñas reducciones en bronce que se sabe que existen de este modelo. El origen de esta iconografía se remonta a la «Afrodita agazapada», una composición del periodo helenístico atribuida tradicionalmente al escultor Doidalsas de Bitinia, que desarrolló su actividad durante el siglo III a. C. El modelo alcanzó una extraordinaria popularidad durante la época romana, como lo demuestra el ejemplar de mármol del siglo I d. C. conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia. Su resurgimiento durante el Renacimiento reflejó un renovado interés entre artistas y coleccionistas por la escultura antigua, considerada una referencia fundamental para el estudio de la anatomía, el movimiento y las proporciones del cuerpo humano. Giambologna desarrolló una interpretación personal de esta tradición a través de una figura femenina agachada, sorprendida en el acto de lavarse, cuya pose invita al espectador a contemplarla desde diferentes ángulos. La composición encarna uno de los principios esenciales de su lenguaje escultórico: la búsqueda de una figura concebida íntegramente en tres dimensiones, sin una única vista frontal privilegiada. La torsión del torso, el movimiento de los brazos y la posición de las extremidades crean una secuencia continua de formas que se transforma a medida que el espectador rodea la escultura. Reviste especial importancia el ejemplo de la «Venus agachada» que se conserva en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia, atribuida a Giambologna y fechada hacia 1565. Los registros históricos vinculan esta composición a una estatuilla mencionada en el inventario de Ferdinando de’ Medici de 1584, un dato significativo para establecer su circulación en los círculos de coleccionistas de la corte florentina. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York también conserva versiones del modelo fundidas en bronce durante el siglo XVII, lo que da fe de la continuidad de su popularidad artística y de su reproducción en talleres especializados. La escultura expuesta comparte con esta tradición la representación del desnudo femenino en una pose serena, el movimiento ascendente del brazo y la delicadeza de la expresión. Su interés particular radica en la interpretación del modelo a una escala considerablemente mayor que la de muchas de las versiones conocidas, lo que acentúa la presencia tridimensional de la figura y permite apreciar el desarrollo de la anatomía desde diferentes perspectivas. La pátina, con sus tonos verdes y marrones, ayuda a resaltar el modelado y confiere a la superficie una rica variedad de matices. Giambologna, cuyo nombre de nacimiento era Jean de Boulogne y que nació en Douai, fue uno de los escultores más destacados del Renacimiento europeo tardío. Formado inicialmente en la tradición flamenca, pasó la mayor parte de su carrera en Florencia, donde alcanzó una posición privilegiada al servicio de los Médici. Su obra supuso una profunda renovación del lenguaje escultórico, caracterizada por proporciones elegantes, movimientos complejos y una extraordinaria capacidad para concebir composiciones pensadas para ser contempladas desde múltiples ángulos. Entre sus obras más célebres se encuentran *El rapto de las sabinas*, en la Loggia dei Lanzi de Florencia, *Mercurio alado* y sus diversas interpretaciones de Venus, que contribuyeron a consolidar su prestigio internacional. La difusión de sus modelos a través de pequeñas esculturas de bronce fue uno de los fenómenos más significativos del coleccionismo europeo durante el Renacimiento tardío y el Barroco. La actividad de su taller y la obra posterior de escultores y fundidores como Antonio Susini facilitaron la difusión de estas composiciones entre las principales cortes europeas, donde fueron apreciadas tanto por su calidad artística como por su conexión con los ideales clásicos.