37 - Atribuido a GIUGLIELMO DELLA PORTA (Lombardía, 1500 – Roma, 1577).

Atribuido a GIUGLIELMO DELLA PORTA (Lombardía, 1500 – Roma, 1577). «Cristo en la cruz». Segunda mitad del siglo XVI. Cristo en bronce dorado sobre un pedestal arquitectónico de ébano. Dimensiones: 43 x 36 x 10 cm (Cristo); 121 x 54 x 27 cm (obra completa). Esta escultura se inscribe en la línea de los modelos de figuras crucificadas desarrollados por Guglielmo della Porta, una de las figuras clave del manierismo romano y uno de los principales artífices de la renovación de la escultura religiosa durante la segunda mitad del siglo XVI. Su especial interés radica en la representación anatómica de Cristo —vinculada a la influencia de Miguel Ángel— y en su pertenencia a una tipología escultórica que alcanzó gran popularidad en los círculos cortesanos y eclesiásticos de la Europa de la Contrarreforma. La riqueza del bronce dorado, combinada con la monumentalidad de la cruz y su elaborada base arquitectónica, confiere al conjunto una llamativa presencia escultórica y devocional. La conexión con Guglielmo della Porta encuentra sus principales argumentos estilísticos en el tratamiento anatómico, la concepción dinámica del cuerpo y la disposición particular de las extremidades. La figura refleja el estilo manierista desarrollado en Roma a partir de los modelos de Miguel Ángel, especialmente en la tensión muscular, la articulación del torso y la búsqueda del movimiento que rompe con la orientación frontal de las representaciones tradicionales. La cabeza inclinada y la expresión de abandono introducen una dimensión espiritual acorde con la sensibilidad religiosa de la segunda mitad del Cinquecento, cuando las imágenes de la Pasión adquirieron una importancia creciente como instrumentos de contemplación y devoción. Reviste especial relevancia la comparación con el Cristo crucificado que se conserva en el Museo de las Clarisas de Monforte de Lemos, que la propia institución identifica como una obra de Guglielmo della Porta. Se trata de un Cristo de bronce dorado montado sobre una cruz relicario de ébano, que forma parte de una colección vinculada a Catalina de la Cerda y Girón, hija del IX conde de Lemos. Este importante artefacto documenta la presencia de crucifijos asociados a Della Porta en colecciones aristocráticas y religiosas españolas, así como la apreciación de sus modelos dentro de conjuntos de excepcional riqueza material y simbólica. Otro ejemplo significativo es el crucifijo conservado en el Museo degli Innocenti de Florencia, atribuido a Guglielmo della Porta y datado entre 1550 y 1599. La ficha del catálogo nacional italiano vincula explícitamente esta pieza a los crucifijos producidos en el taller del escultor, señalando su amplia difusión en Italia hasta finales del siglo XVI. La existencia de estos ejemplos constituye una sólida prueba para situar la obra aquí presentada dentro de una tradición escultórica reconocible vinculada a la actividad del maestro y a su círculo. La producción de pequeños crucifijos de bronce ocupó un lugar significativo en la escultura italiana del Renacimiento tardío. A diferencia de los grandes encargos monumentales, estas obras satisfacían una demanda de imágenes destinadas a capillas privadas, oratorios y espacios de devoción personal. El uso del bronce dorado permitía combinar un modelado preciso con una riqueza material especialmente apreciada por los mecenas. Su incorporación a cruces de maderas nobles y a soportes arquitectónicos meticulosamente elaborados transformó estas esculturas en objetos de representación religiosa y prestigio social. Guglielmo della Porta disfrutó de una distinguida carrera en el mundo artístico romano del siglo XVI. Formado en el norte de Italia y posteriormente activo en Roma, entró en contacto con Miguel Ángel, cuya concepción monumental del cuerpo humano ejerció una influencia decisiva en su lenguaje artístico. Sus vínculos con la corte papal y la familia Farnese le permitieron conseguir importantes encargos, entre los que destaca el monumento funerario al papa Pablo III en la basílica de San Pedro del Vaticano. Su obra abarcaba tanto esculturas monumentales como modelos destinados a la fundición en bronce, y su taller desempeñó un papel fundamental en la difusión de sus innovaciones. La importancia de Della Porta dentro de la escultura religiosa renacentista también se refleja en su producción de relieves dedicados a la Pasión de Cristo. El Museo de Bellas Artes de Budapest alberga una «Crucifixión» en bronce dorado, datada entre 1570 y 1575 aproximadamente, que se le atribuye. Este conjunto de obras demuestra la importancia que el artista concedía a la representación del sacrificio de Cristo y al uso del bronce como medio para crear composiciones de gran intensidad expresiva.