30 - CRUZ DE FLOR DE LIS CON CRISTO EN MAJESTAD Y EL TETRAMORFO. Silos (España) o Conques (Francia), finales del siglo XIII – principios del XIV.

CRUZ DE FLOR DE LIS CON CRISTO EN MAJESTAD Y EL TETRAMORFO. Silos (España) o Conques (Francia), finales del siglo XIII – principios del XIV. Cobre dorado y esmalte champlevé. Acompañada de un estudio histórico-artístico, fechado en Madrid el 20 de junio de 2006, con análisis técnicos, iconográficos, estilísticos y de procedencia. Procedencia: - Colección de Fernando de Orleans (1884-1924), duque de Montpensier, miembro de la Casa Real francesa. - María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, tercera marquesa de Valdeterrazo, viuda del duque de Montpensier. - José María Huarte y Jáuregui (1898-1969), marqués viudo de Valdeterrazo, por matrimonio con la anterior. - La familia Huarte Jáuregui, hasta la década de 1990. - Rabasco Antiques, Pamplona (Navarra). - Colección privada. Dimensiones: 31 x 29,5 cm; 0,3 cm de grosor, según el informe. Esta excepcional cruz esmaltada de finales del siglo XIII o principios del XIV combina tres aspectos de especial interés para los coleccionistas de arte medieval: su vinculación con los principales centros de producción de esmaltes de Silos y Conques, la singularidad de su programa iconográfico y una distinguida procedencia aristocrática que la vincula a la Casa Real de Francia. A ello se suma su conservación como conjunto completo, una circunstancia que el estudio histórico-artístico que acompaña a la pieza señala como poco habitual en este tipo de objetos. Su procedencia es uno de sus principales puntos de interés. Según el estudio que la acompaña, la cruz perteneció a Fernando de Orleans, duque de Montpensier (1884-1924), descendiente de la Casa de Orleans y miembro de la familia real francesa. Tras su fallecimiento, la pieza permaneció en poder de su viuda, María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, tercera marquesa de Valdeterrazo, y posteriormente pasó a manos de la familia Huarte Jáuregui, que la conservó hasta la década de 1990. Esta historia sitúa la pieza en el contexto del coleccionismo aristocrático europeo de los siglos XIX y XX, que mostraba un interés particular por las artes suntuarias y los objetos religiosos medievales. Desde el punto de vista artístico, la cruz presenta una estructura característica en forma de flor de lis, compuesta por una placa central cuadrada y cuatro brazos con extremos en forma de trébol, ensamblados con remaches de cobre. El anverso conserva restos de dorado y una rica decoración de esmaltes en tonos azules, verdes, blancos y rojos, aplicados mediante la técnica del champlevé, que consiste en rellenar con esmalte vítreo las cavidades previamente talladas en la superficie metálica. La combinación de estos colores, junto con los contornos grabados y la decoración geométrica que enmarca la escena central, crea un efecto de notable riqueza ornamental. El programa iconográfico es uno de los aspectos más característicos de la obra. En el centro aparece Cristo en Majestad (Maiestas Domini), representado sentado, con la mano derecha levantada en un gesto de bendición y la izquierda sosteniendo un libro cerrado, identificado en el informe como el Libro de la Vida. Viste una túnica y un manto de colores vivos, mientras que su cabeza está rodeada por un nimbo policromado. La figura está acompañada por el sol y la luna, representados como rostros humanos, y por un racimo de estrellas que refuerzan el significado cósmico de la composición. Cabe destacar especialmente la ausencia de la mandorla —o forma mística de almendra— que suele rodear a Cristo en Majestad en las representaciones románicas. En su lugar, los símbolos astrales ocupan el espacio circundante, creando una iconografía inusual que subraya la condición de Cristo como soberano del universo, señor del tiempo y juez de los vivos y los muertos. Esta característica distintiva, destacada específicamente en el estudio que acompaña a la obra, distingue a esta cruz de numerosos ejemplos contemporáneos. En las cuatro esquinas se encuentra el tetramorfo, compuesto por los símbolos de los evangelistas: el águila de San Juan en la parte superior, el ángel de San Mateo en la parte inferior, el toro de San Lucas a la derecha y el león de San Marcos a la izquierda. Cada figura va acompañada de una inscripción identificativa, un detalle que añade interés al programa iconográfico y a su interpretación en el marco de la cultura religiosa medieval. El estudio vincula la creación de la cruz con los talleres de esmaltes de Silos, en la Península Ibérica, o de Conques, en Francia —dos centros clave para el desarrollo de la orfebrería esmaltada medieval—. El uso de tonos específicos de azul y verde, junto con el diseño de las figuras y la disposición de los esmaltes, constituye la base de esta propuesta de atribución geográfica. Durante los siglos XII y XIII, los talleres de Limoges y Conques alcanzaron un protagonismo extraordinario gracias a su producción de objetos litúrgicos y devocionales, facilitada por las redes monásticas y las rutas de peregrinación. Al mismo tiempo, el monasterio de Santo Domingo de Silos desarrolló una importante tradición de esmaltado, caracterizada por una riqueza cromática distintiva y una estrecha conexión con los lenguajes artísticos del románico europeo. La cruz encuentra su iconografía y est