21 - ATRIBUIDO A JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649).

ATRIBUIDO A JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649). «San Juan Bautista en el desierto». Primer tercio del siglo XVII. Óleo sobre lienzo. Acompañado de un estudio histórico-artístico de Ignacio González Panicello, historiador del arte y restaurador de pinturas antiguas, con fecha del 22 de julio de 2025, en el que propone atribuir la obra a Juan Bautista Maíno, vinculándola a su formación en Italia y a los modelos pictóricos de Francesco Curradi. Dimensiones: 102 x 77 cm; 120 x 94 cm (con marco). Este cuadro, atribuido a Juan Bautista Maíno por Ignacio González Panicello, ofrece un interesante testimonio de la profunda transformación que experimentó la pintura española a principios del siglo XVII, cuando los modelos del naturalismo caravaggista y del clasicismo italiano comenzaron a renovar el lenguaje artístico de la Península Ibérica. Su importancia radica, en particular, en la conexión que el estudio establece con la formación de Maíno en Roma —fue uno de los principales introductores de las innovaciones pictóricas italianas en España—, así como en su vínculo con una composición de Francesco Curradi de la que se conocen varias versiones. El estudio identifica tres pinturas estrechamente relacionadas que representan a San Juan Bautista en una disposición prácticamente idéntica. Una de ellas, la de mayor tamaño, se vendió atribuida a Francesco Curradi; otra versión había circulado en el mercado internacional como obra de Domenico Cresti, conocido como «il Passignano». González Panicello propone que el prototipo de la composición fue creado por Curradi y que Maíno pudo haberlo conocido durante su estancia en Italia, reinterpretándolo a través de un estilo más cercano al naturalismo caravaggista y al clasicismo de los Carracci. Esta hipótesis resulta especialmente significativa para comprender el proceso de asimilación de los modelos italianos que caracterizó la pintura de Maíno. La conexión con Francesco Curradi no se limita a la similitud compositiva. El investigador señala que ciertos tipos humanos y soluciones formales empleados por el pintor florentino encuentran paralelismos en otras obras de su obra. Además, relaciona la postura sentada de Juan el Bautista con modelos de la escultura clásica, en particular con la representación de Apolo el Lirista que se conserva en el Museo Nazionale Romano, en el Palazzo Altemps. Esta referencia nos permite situar el origen de la composición en el interés por la Antigüedad que caracterizó a la cultura artística italiana durante el Renacimiento tardío y el Barroco temprano. La atribución propuesta a Maíno se basa, en particular, en la interpretación del paisaje y en ciertas características de la figura. González Panicello destaca las afinidades entre el entorno natural de este cuadro y el de las composiciones paisajísticas de Maíno, en particular *Paisaje con San Juan Bautista*, conservado en el Museo Nacional del Prado, y *Paisaje con María Magdalena penitente*, procedente de una colección privada. En estas obras se aprecia la influencia del clasicismo boloñés de Annibale Carracci, combinada con una sensibilidad hacia los efectos atmosféricos y lumínicos que recuerda a los pintores del norte de Europa activos en Roma, como Adam Elsheimer. Estas conexiones son especialmente significativas, ya que nos permiten vincular la obra a una faceta de la producción de Maíno menos conocida que sus composiciones religiosas a gran escala. El investigador también establece comparaciones con otras obras del artista, entre ellas *La Trinidad*, conservada en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de Pastrana, y *Doña Ana Hernández con San Juan Bautista*, del retablo de Miranda, en la misma localidad. Las similitudes observadas se refieren al tratamiento anatómico, la disposición de las extremidades y la representación de las vestiduras del santo. Estos paralelismos aportan argumentos adicionales para vincular el cuadro con el repertorio figurativo de Maíno y con la formación clásica que recibió durante su estancia en Italia. La posibilidad de que la obra fuera pintada durante la estancia de Maíno en Roma es una de las hipótesis más intrigantes que plantea el estudio. Se tiene constancia de que el pintor estuvo en la ciudad durante los años 1609 y 1610, en un entorno artístico marcado por la extraordinaria influencia de Caravaggio y por la obra de maestros como Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni y los seguidores de Annibale Carracci. González Panicello considera que la similitud de esta composición con un modelo florentino podría indicar que Maíno tuvo acceso directo a él durante su estancia en Italia. Sin embargo, también baraja la posibilidad de que el cuadro se pintara poco después de su regreso a España. Por consiguiente, su fecha exacta de creación sigue abierta a interpretación. Juan Bautista Maíno ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura española durante el primer tercio del siglo XVII. Nacido en Pastrana en el seno de una familia de origen internacional, recibió una parte importante de su formación en Italia, donde experimentó de primera mano