19 - JORGE MANUEL THEOTOCÓPULI (Toledo, 1578–ibíd., 1631),

JORGE MANUEL THEOTOCÓPULI (Toledo, 1578–ibíd., 1631), «Cristo en la casa de Simón». Óleo sobre lienzo. Se adjunta un informe elaborado por el Instituto de Estudios Históricos y Artísticos y por el Sr. Ignacio González Panicello. Presenta signos de restauración. Dimensiones: 67 x 51,5 cm; 81,5 x 61,5 cm (marco). De notable interés iconográfico y estrechamente vinculada a la tradición pictórica toledana de principios del siglo XVII, esta composición representa el episodio evangélico de Cristo en la casa de Simón el fariseo, uno de los pasajes de la vida de Jesús que mejor expresa el valor del arrepentimiento y el perdón. La escena representa el momento en que una mujer, identificada tradicionalmente como María Magdalena, se acerca a Cristo para lavarle los pies con sus lágrimas, ungirlos con perfume y secárselos con su propio cabello. Este gesto de humildad y contrición provoca consternación entre los comensales y da lugar a la enseñanza de Jesús sobre el perdón de los pecados. La riqueza narrativa del episodio ofrece al artista la oportunidad de reunir en una única composición la solemnidad de la figura de Cristo, la devoción de la protagonista y las diversas reacciones de los personajes que presencian el acontecimiento. Atribuida a Jorge Manuel Theotocópuli (1578-1631), la pintura revela una estrecha conexión con los modelos compositivos y el lenguaje visual desarrollados en el taller de su padre, El Greco, cuya influencia es decisiva en la concepción de la escena. La composición se centra en una mesa ovalada, alrededor de la cual se agrupan las figuras en una disposición compacta y dinámica. Cristo ocupa una posición central, destacando por la solemnidad de su presencia y la aureola que rodea su cabeza, mientras que las figuras secundarias se disponen en diferentes planos, creando una secuencia de gestos y miradas que dirige la atención del espectador hacia el episodio principal. La anatomía alargada, la estilización de los cuerpos y la expresividad de los rostros reflejan directamente el manierismo de El Greco, caracterizado por una concepción espiritualizada de la figura humana y una tensión compositiva distintiva. La paleta de colores, dominada por tonos terrosos, verdes profundos y rojos intensos, contribuye a la unidad y al dramatismo de la composición. La iluminación centra la atención en las figuras principales, especialmente en Cristo y en la mujer que sostiene el frasco de ungüento, cuyo gesto adquiere una gran importancia simbólica. Por su parte, el fondo arquitectónico, con su diseño sobrio, evita elementos superfluos y permite al espectador centrarse en la acción que se desarrolla. La combinación de una composición densa, figuras estilizadas y una iluminación selectiva crea una atmósfera de intensa espiritualidad, en la que perdura el legado manierista del maestro cretense. Resulta especialmente interesante la comparación con otra versión del mismo tema, también atribuida a Jorge Manuel Theotokopoulou y conservada en el Art Institute of Chicago, titulada *La fiesta en casa de Simón*. Ambas composiciones comparten la misma narración evangélica y presentan similitudes en la disposición de las figuras y en la concepción general de la escena. Sin embargo, la versión que aquí se analiza destaca por su agrupación más compacta de figuras y su mayor enfoque narrativo, lo que intensifica la sensación de cercanía entre los protagonistas y el espectador. La comparación de ambas obras permite comprender cómo Jorge Manuel reelaboró los modelos heredados del taller de su padre, adaptándolos a diferentes soluciones compositivas sin abandonar el lenguaje formal que caracterizaba su entorno artístico. Jorge Manuel Theotokopoulou era el hijo y principal sucesor artístico de Doménikos Theotokopoulou, conocido como El Greco. Formado en el taller de su padre, participó desde muy joven en las actividades del estudio familiar, colaborando en la producción y el desarrollo de composiciones que continuaban el estilo manierista único de su padre. Tras la muerte de El Greco en 1614, continuó trabajando en Toledo como pintor y arquitecto, aunque fue en esta última disciplina donde alcanzó un especial protagonismo profesional. Entre sus proyectos más destacados se encuentran su participación en la construcción del Ayuntamiento de Toledo, así como su nombramiento como arquitecto jefe de la Catedral Primacial. Su trayectoria constituye un testimonio fundamental de la continuidad del legado artístico de El Greco en Toledo durante el primer tercio del siglo XVII, así como de la transición del manierismo tardío a las nuevas sensibilidades del barroco. Se adjunta un informe elaborado por el Instituto de Estudios Históricos y Artísticos y por el Sr. Ignacio González Panicello.