11 - ALONSO CANO (Granada, 1601–1667).

ALONSO CANO (Granada, 1601–1667). «Nuestra Señora de los Dolores». Madera tallada y policromada. Obra expuesta en *De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea*. Ansorena. Madrid. Dimensiones: 54 x 36 x 23 cm. De singular interés iconográfico y profundo significado devocional, esta representación de Nuestra Señora de los Dolores constituye una de las imágenes marianas más arraigadas en la tradición religiosa granadina. La Virgen presenta a los fieles el cuerpo sin vida de su Hijo, tendido sobre un altar y enmarcado por la cruz de la que aún cuelga el sudario, creando una escena de gran intensidad espiritual. A diferencia de la iconografía tradicional de la Piedad, en la que María recibe el cuerpo de Cristo y lo sostiene en su regazo tras el Descendimiento, aquí la composición adquiere un carácter eminentemente expositivo. La composición forma parte de una tradición iconográfica especialmente vinculada a Granada, donde la devoción a Nuestra Señora de los Dolores se extendió de forma extraordinaria, convirtiéndola en uno de los símbolos espirituales y artísticos más importantes de la ciudad. Desde una perspectiva estilística, esta composición permite establecer interesantes paralelismos con la obra religiosa de Alonso Cano, sobre todo en la concepción monumental de las figuras, la idealización de los rostros y la sensibilidad con la que se aborda el tema del Cristo muerto. En este sentido, resulta especialmente significativa la comparación con *El Cristo muerto sostenido por un ángel* (1646-1652), conservada en el Museo Nacional del Prado; en esa obra, Cano presenta igualmente el cuerpo sin vida de Cristo con un sentido de solemnidad y emoción contenida. También es relevante la referencia a *San Bernardo y la Virgen* (1645-1652), del mismo museo, una obra en la que destacan la monumentalidad de las figuras, el equilibrio de la composición y la delicadeza del tratamiento cromático. Por su parte, la *Inmaculada Concepción* de la National Gallery de Londres, pintada hacia 1628, nos permite apreciar la elegancia idealizada de las figuras femeninas y la espiritualidad característica que Cano infunde en sus representaciones marianas. Estas afinidades sitúan esta obra en el contexto de la sensibilidad artística desarrollada por el maestro granadino y de la tradición devocional de la que fue una de las figuras más destacadas. Alonso Cano fue una de las figuras clave del barroco español y uno de los artistas más destacados de su época, destacando como pintor, escultor y arquitecto. Comenzó su formación en Sevilla, en el taller de Francisco Pacheco, donde estudió junto a Velázquez, y se familiarizó con la tradición escultórica de Juan Martínez Montañés. En 1638 se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor de la corte de Felipe IV. Su estancia en la corte enriqueció su estilo artístico, incorporando influencias venecianas y flamencas. En 1652 regresó a Granada, donde trabajó intensamente en la catedral y contribuyó de manera decisiva a la creación de la escuela granadina, influyendo en artistas como Pedro Atanasio Bocanegra, José de Mora y Pedro de Mena.Sus obras se encuentran expuestas en el Louvre de París, el Hermitage de San Petersburgo y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.