8 - JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596-1631).

JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596-1631). «Gran cuenco de fruta con peras, granadas y flores», hacia 1622-1623. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Acompañada de un estudio histórico-artístico de Ignacio González Panicello, historiador del arte y restaurador especializado en pintura antigua, firmado en Madrid el 10 de junio de 2024, en el que atribuye expresamente la obra a Juan van der Hamen y León. La investigación respalda esta conclusión mediante un estudio estilístico y comparativo de las obras firmadas por el artista, en particular la obra *Gran cuenco de fruta con granadas y racimos de uvas colgantes*, de 1622, que forma parte de la Colección Juan Abelló. Dimensiones: 34 x 49 cm; 63,5 x 77 cm (con marco). Este bodegón, atribuido expresamente a Juan van der Hamen y León por Ignacio González Panicello, constituye un interesante ejemplo de uno de los estilos más característicos y apreciados del gran maestro madrileño del bodegón del siglo XVII: composiciones dominadas por suntuosas fruteras de inspiración italiana. Su especial relevancia radica en su estrecha relación con las obras firmadas y fechadas del artista entre 1621 y 1623, así como en la investigación histórico-artística que ha identificado paralelismos específicos con algunas de sus pinturas más significativas. El estudio data el cuadro hacia 1622-1623, un período especialmente significativo en la consolidación del lenguaje pictórico de Van der Hamen y en el desarrollo de un tipo de bodegón que llegaría a ser muy popular en los círculos de la corte de Madrid. Uno de los principales argumentos a favor de su atribución es su relación con el *Gran cuenco de frutas con granadas y racimos de uvas colgantes*, firmado y fechado por Van der Hamen en 1622 y que forma parte de la Colección Juan Abelló. González Panicello analiza ambos cuadros mediante comparaciones fotográficas y superposiciones de las composiciones, identificando similitudes especialmente significativas en la disposición y la morfología de determinadas frutas. Tres de las peras representadas en este cuadro son prácticamente idénticas a las utilizadas en la composición de la colección Abelló, lo que pone de relieve el uso de un repertorio común de elementos pictóricos. La investigación también destaca las correspondencias entre la granada abierta y las pequeñas flores del alféizar de la ventana, motivos que aparecen en ambas obras con ligeras variaciones en su disposición. Reviste especial importancia el estudio de la gran frutería ornamental, uno de los motivos más reconocibles del repertorio de Van der Hamen a principios de la década de 1620. Se trata de un recipiente inspirado en el manierismo italiano, probablemente modelado a partir de un objeto suntuoso con una estructura dorada y una copa de cristal veneciano o piedra dura. Su presencia en numerosas composiciones del artista refleja el interés de la clientela cortesana por los objetos de lujo y la capacidad del pintor para incorporarlos en bodegones de gran sofisticación formal. El estudio identifica dos variantes decorativas de este modelo, que se distinguen por la ornamentación de sus bordes. Este cuadro pertenece al grupo caracterizado por volutas entrelazadas, el mismo motivo que aparece en el bodegón de la Colección Abelló fechado en 1622 y en otra composición firmada y fechada en 1623. Esta correspondencia constituye uno de los argumentos utilizados por el investigador para establecer la cronología propuesta. Otro detalle señalado por González Panicello es el reflejo blanquecino que aparece en la superficie del recipiente, interpretado como una ventana dividida en cuatro paneles. Este mismo efecto se repite en otros bodegones de Van der Hamen, circunstancia que permite vincular las diversas composiciones a una disposición lumínica común o a la reutilización de modelos desarrollados en su taller. La repetición de esta técnica pone de relieve la importancia que el pintor concedía a la representación de las cualidades materiales, en particular los efectos de la luz sobre las superficies metálicas y esmaltadas —uno de los aspectos que contribuyó a consolidar su reputación como especialista en el género—. La pintura también destaca por su pequeño formato y el refinamiento de su composición. A diferencia de los grandes bodegones en los que Van der Hamen combinaba fruteros con una abundancia de alimentos, caza, dulces y otros objetos suntuosos, aquí centra la atención en un único recipiente acompañado de un número limitado de elementos. González Panicello destaca específicamente la singularidad de la selección de frutas —compuesta por peras y manzanas con características cromáticas y formales similares—, una combinación poco habitual entre las composiciones conocidas del artista. Esta economía de medios nos permite apreciar una concepción particularmente equilibrada del bodegón, en la que la calidad pictórica y la armonía general prevalecen sobre la acumulación de objetos. El estudio contextualiza esta característica distintiva en el marco de la extraordinaria demanda de bodegones de Van der Hamen en el Madrid de Felipe IV. El éxito de sus composiciones propició el desarrollo de un taller capaz de producir obras de diversa