7 - PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruselas, 1550). Atribuido. Escuela flamenca, siglo XVI.

PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruselas, 1550). Atribuido. Escuela flamenca, siglo XVI. «Tríptico». Óleo sobre tabla. Obra examinada y valorada por el especialista Didier Martens, doctor y catedrático de la Université libre de Bruxelles (ULB). Presenta signos de restauración en la superficie pintada. Dimensiones: 107,5 x 48 cm (panel central); 107 x 174 cm (paneles laterales). Este tríptico forma parte de la tradición de la pintura religiosa que se desarrolló en Amberes durante la primera mitad del siglo XVI, cuando los talleres flamencos incorporaron gradualmente las innovaciones del Renacimiento italiano a su tradición pictórica ya consolidada. Vinculado a Pieter Coecke van Aelst, una de las figuras más destacadas de este proceso de renovación artística, el tríptico reúne tres episodios fundamentales de la vida de Cristo: la Resurrección, la Ascensión y su comparecencia ante Poncio Pilato. El panel izquierdo representa a Cristo resucitado, portando el estandarte de la victoria sobre la muerte, mientras los soldados que custodian el sepulcro reaccionan con sorpresa ante su aparición. En el panel central, dedicado a la Ascensión, la Virgen María y los apóstoles contemplan el ascenso de Cristo al cielo, cuya presencia se insinúa mediante la parte inferior de su figura, que se desvanece entre las nubes. El panel de la derecha representa a Cristo ante Poncio Pilato, en una escena con un elaborado escenario arquitectónico que contrasta la solemnidad del gobernador romano con la vulnerabilidad del Salvador coronado de espinas. La obra destaca por la intensidad de su paleta de colores, su riqueza narrativa y el tratamiento de las figuras, cuyas poses expresivas aportan dinamismo a las distintas escenas. Los paisajes con horizontes amplios, la arquitectura de inspiración clásica y las vestimentas ricamente drapeadas reflejan la síntesis entre la tradición flamenca y los nuevos estilos italianos. La meticulosa ejecución de los detalles —especialmente evidente en los rostros, las armaduras y los elementos ornamentales— contribuye al atractivo visual general del cuadro. La composición se inscribe en el contexto de los trípticos religiosos realizados por Pieter Coecke van Aelst y su taller, que estuvo especialmente activo durante las décadas de 1520 y 1530. A este respecto, una referencia importante es el «Tríptico de la Crucifixión», conservado en la National Gallery de Londres y atribuido al taller del artista, que documenta tanto la creación de composiciones religiosas de varios paneles como la difusión de modelos dentro de su círculo artístico. Pieter Coecke van Aelst fue una de las figuras más versátiles del Renacimiento flamenco. Pintor, dibujante y diseñador de tapices, vidrieras y grabados, desarrolló una intensa actividad en Amberes, donde ingresó en el Gremio de San Lucas en 1527. Se le considera tradicionalmente discípulo de Bernard van Orley, cuya influencia contribuyó a su temprana asimilación del estilo renacentista. Su obra obtuvo un reconocimiento especial gracias a sus composiciones religiosas y a sus diseños para grandes series de tapices. Su importancia histórica se extiende también al ámbito de la teoría del arte. Mediante la traducción y publicación de tratados de Vitruvio y Sebastiano Serlio, contribuyó de manera decisiva a la difusión de la arquitectura renacentista italiana en los Países Bajos. Su prestigio le permitió trabajar para la corte de Carlos V y María de Hungría, gobernadora de los Países Bajos. Su taller desempeñó un papel fundamental en la difusión de los estilos italianos, lo que le convierte en una figura clave para comprender la evolución del arte flamenco durante la primera mitad del siglo XVI. Este trabajo ha sido revisado y evaluado por Didier Martens, especialista, doctor y catedrático de la Université libre de Bruxelles (ULB).