4 - TOMÁS HIEPES, también conocido como TOMÁS YEPES (Valencia, h. 1600-1674).

TOMÁS HIEPES, también conocido como TOMÁS YEPES (Valencia, h. 1600-1674). «Naturaleza muerta con una jarra dorada, cítricos y una concha marina». Óleo sobre lienzo. Reentelado. Acompañada de un estudio histórico-artístico firmado por José Gómez Frechina, historiador del arte especializado en la pintura renacentista y barroca valenciana, antiguo conservador de pintura del Museo de Bellas Artes de Valencia y antiguo director científico de Coll & Cortés/Colnaghi. En este estudio, fechado el 21 de noviembre de 2019, atribuye expresamente la obra a Tomás Hiepes y la incluye en su corpus pictórico. Dimensiones: 68 x 84 cm; 86 x 103 cm (con marco). Este bodegón supone una interesante aportación a nuestra comprensión de la obra de Tomás Hiepes, una de las figuras más destacadas de la pintura de bodegones española del siglo XVII y una figura clave de la escuela valenciana. La obra reúne algunas de las características más reconocibles de su lenguaje pictórico —rigor compositivo, precisión naturalista y dominio de las cualidades de los materiales— junto con elementos de especial singularidad dentro de su repertorio, como la suntuosa jarra de inspiración manierista y la presencia de una concha marina exótica. En el estudio histórico-artístico que acompaña al cuadro, José Gómez Frechina destaca la fidelidad de la composición a las fórmulas habituales del artista, en particular la disposición de los objetos sobre una mesa paralela al plano pictórico, cubierta por un rico mantel con motivos geométricos y ribeteado con flecos dorados. Esta técnica, característica de muchos de los bodegones de Hiepes, confiere una sensación de grandeza a los objetos y permite organizar la composición mediante un equilibrio cuidadosamente estudiado. El grupo central está formado por varios cidros (Citrus medica), dispuestos sobre una bandeja hexagonal de cerámica. La representación de sus superficies rugosas y carnosas demuestra la precisión descriptiva del pintor, que resulta especialmente evidente en las gradaciones de luz y en la representación de las irregularidades naturales de cada fruta. Las ramas con hojas y pequeñas flores blancas aportan delicados detalles que contrastan con los volúmenes compactos de los cítricos. Gómez Frechina también destaca la importancia de la fruta parcialmente pelada, cuya cáscara cuelga sobre el borde de la mesa —un recurso ilusionista que encuentra paralelismos en algunas de las composiciones de Juan van der Hamen—. Uno de los elementos más significativos del cuadro es la jarra dorada de inspiración manierista, cuya ornamentada decoración confiere al bodegón un carácter especialmente suntuoso. Gómez Frechina vincula su repertorio decorativo a los grabados de Polidoro da Caravaggio, destacando la representación de una danza ritual a cargo de figuras femeninas, identificadas como ménades de la tradición clásica. La presencia de este objeto resulta especialmente interesante por los vínculos que establece entre la sofisticación de las artes suntuarias y la representación naturalista de las frutas —dos registros que el artista integra mediante la iluminación, siguiendo la distintiva tradición tenebrista—. El equilibrio compositivo se completa con una concha de cauri, perteneciente a la familia de las Cypraeidae, situada en el extremo derecho. Su superficie brillante y su característica abertura, bordeada de pequeños dientes, permiten al pintor demostrar una vez más su destreza a la hora de reproducir las cualidades materiales de los objetos. Gómez Frechina destaca específicamente la inclusión de esta pieza exótica como un elemento que equilibra la distribución de los volúmenes y enriquece el repertorio del bodegón. La diversidad de los objetos representados revela una de las principales cualidades de Hiepes: su capacidad para combinar la precisión descriptiva con una rigurosa estructura organizativa de la composición. El tratamiento diferenciado de la cerámica, el metal dorado, la fruta, la tela y la superficie nacarada de la concha transforma la representación de objetos cotidianos y suntuosos en un ejercicio de virtuosismo pictórico. Esta precisión naturalista, que en ocasiones roza el trampantojo, fue especialmente valorada por sus contemporáneos y constituye uno de los rasgos distintivos de su pintura. El atractivo de estas composiciones debe considerarse también en el contexto de la Valencia del siglo XVII, donde el bodegón alcanzó una notable popularidad entre una clientela adinerada. La reputación de Hiepes como especialista en la representación de frutas, flores y objetos diversos queda documentada en relatos de la época. El erudito valenciano Marcos Antonio de Orellana, en su *Biografía pictórica valentina*, elogió especialmente su capacidad para reproducir la naturaleza con precisión y realismo, y destacó la extraordinaria estima de que gozaban sus pinturas. José Gómez Frechina también recopila pruebas documentales que demuestran el reconocimiento del que gozó el artista en vida. Entre ellas destaca la descripción de los lienzos que representan frutas y otros objetos creados por Hiepes para las celebraciones del bicentenario de la canonización de San Vicente Ferrer, celebradas en Valencia en 1655. Estos encargos dan fe de