2 - ATRIBUIDO A PIETRO TACCA (Carrara, 1577 – Florencia, 1640). Italia, probablemente la primera mitad del siglo XVII.

ATRIBUIDO A PIETRO TACCA (Carrara, 1577 – Florencia, 1640). Italia, probablemente la primera mitad del siglo XVII. «El Cristo vivo en la cruz». Bronce dorado. Figura de Cristo sin cruz, montada sobre una base metálica. Conserva los orificios de fijación en las manos y los pies. Dimensiones: 45 x 32 x 7 cm. Esta escultura forma parte de la distinguida tradición de crucifijos de bronce desarrollada en Florencia entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, asociada especialmente a Giambologna y sus sucesores. Su concepción formal —caracterizada por unas proporciones elegantes, precisión anatómica y una expresividad contenida— permite vincularla estilísticamente a los modelos asociados a Pietro Tacca, una de las figuras más destacadas de la escultura barroca temprana florentina. La figura representa a Cristo aún con vida en la cruz, con los brazos extendidos en una pronunciada diagonal ascendente, la cabeza levantada y ligeramente inclinada, y la boca ligeramente entreabierta. Esta iconografía, que representa a Cristo en los momentos previos a su muerte, ofrece al escultor la oportunidad de combinar el sufrimiento físico con una representación idealizada del cuerpo humano. La amplitud del gesto, el movimiento contenido del torso y la disposición asimétrica de las piernas confieren a la composición una notable sensación de dinamismo, dentro de un equilibrio formal característico de la tradición manierista florentina. La escultura se expone actualmente sin el taparrabos, lo que permite apreciar plenamente la representación anatómica. El modelado del pecho, la musculatura abdominal y las extremidades revela una especial atención a la articulación de los volúmenes y a las transiciones entre las diferentes superficies. No se ha determinado si la figura se concibió originalmente sin este elemento o si formaba parte de una pieza independiente. Reviste especial interés el tratamiento de la cabeza, enmarcada por abundantes mechones de cabello ondulado que contrastan con las superficies más lisas del cuerpo. La inclinación del rostro, la mirada hacia arriba y la boca ligeramente entreabierta concentran la intensidad expresiva de la composición, transmitiendo una imagen de sufrimiento contenido y elevación espiritual. La superficie dorada acentúa el juego de luces sobre la anatomía, mientras que las zonas más oscuras —especialmente visibles en el rostro y el cabello— aportan profundidad al modelado. La obra encuentra su principal contexto artístico en la producción de crucifijos desarrollada por Giambologna y continuada por sus discípulos y colaboradores. Entre ellos se encontraba Pietro Tacca, quien, tras la muerte de su maestro en 1608, asumió la dirección del taller florentino y contribuyó de manera decisiva a la difusión de sus modelos. La continuidad de los prototipos, las técnicas de fundición y las soluciones formales entre Giambologna, Pietro Tacca, su hijo Ferdinando y otros escultores de su círculo constituye una de las principales cuestiones historiográficas en el estudio de estos bronces. Dentro de esta tradición, reviste especial importancia un «Cristo vivo en la cruz» de bronce dorado, datado entre 1620 y 1640 y recogido en el Catálogo General del Patrimonio Cultural de Italia como atribuido a Pietro y Ferdinando Tacca. La obra, situada en Rímini, pertenece a una tipología asociada a la producción florentina de la época y pone de relieve la complejidad de las atribuciones dentro de la familia Tacca. Este paralelismo sirve de referencia útil para contextualizar la presente escultura desde el punto de vista estilístico y cronológico, aunque no implica necesariamente que ambas compartan el mismo modelo o autoría. Otra referencia significativa para el estudio de la obra religiosa de Pietro Tacca es el denominado «Crucifijo de Pistoia», datado entre 1600 y 1616 aproximadamente y conservado en la Galería Nacional de Arte de Washington. Aunque sigue un enfoque compositivo diferente, constituye un testimonio fundamental del desarrollo de la escultura devocional en bronce en el ámbito florentino y de la evolución del lenguaje artístico heredado de Giambologna. La creación de crucifijos de bronce cobró especial importancia en Italia durante el Renacimiento tardío y los inicios del Barroco. Estas esculturas, destinadas tanto a espacios litúrgicos como a capillas y oratorios privados, combinaban su función religiosa con un gran mérito artístico. La precisión de la fundición, la calidad del modelado y la riqueza de los acabados las convertían en objetos especialmente apreciados por una clientela vinculada a las cortes reales, la aristocracia y las instituciones eclesiásticas. La amplia difusión de los modelos florentinos también contribuyó a extender su influencia por diversos territorios europeos. Pietro Tacca nació en Carrara en 1577 y recibió su formación artística en Florencia bajo la tutela de Giambologna, convirtiéndose en uno de sus colaboradores más destacados. Tras la muerte de su maestro en 1608, se hizo cargo del taller y ocupó una posición privilegiada como escultor en la corte de los Médici. Su obra abarcaba desde pequeñas piezas de bronce