2830 - Georg Kolbe (1877, Waldheim - 1947, Berlín)

Georg Kolbe (1877, Waldheim - 1947, Berlín) Niña agachada (también titulada «Agachada», «Niña sentada» y «Llorona») Bronce, patinado en marrón oscuro, 1923. En el reverso, en el zócalo, firmado con el monograma «GK» y con el sello del fundidor «H. NOACK BERLIN». N.º de catálogo Wvz 23.010. Magnífica fundición con un excelente efecto de relieve en las superficies y una pátina profunda, oscura y armoniosa. Se desconoce la tirada o el número exacto de ejemplares de las «Niñas sentadas». Sin embargo, al parecer la escultura solo se fundió en unas pocas piezas, por lo que es muy escasa. El modelo de yeso se encuentra en el Museo Kolbe de Berlín (n.º de inventario Gi471); el Museo Von der Heydt de Wuppertal posee un ejemplar de bronce (adquirido en 1942; n.º de inventario P 0132); desde 1995 solo se han ofrecido unos pocos ejemplares en subastas del mercado del arte. Probablemente se trate de una de las tres fundiciones póstumas autorizadas por el Museo Kolbe. Kolbe, que alcanzó el éxito artístico en 1912 con su obra «Bailarina», que más tarde fue adquirida por la Galería Nacional, y fue admitido como miembro de la Academia Prusiana de las Artes en 1919, además de ejercer como presidente de la Secesión Libre de Berlín entre 1919 y 1921. Su estilo renovado se presentó en 1921 en una gran exposición en la Galería Cassirer y, en 1922, a través de la monografía de Wilhelm Reinhold Valentiner. El destacado crítico de arte Karl Scheffler escribió en 1922 en un artículo de la revista «Kunst und Künstler»: «La agitación revolucionaria de la época, a la que solo unos pocos artistas pueden sustraerse, se manifiesta en el arte de Kolbe como una marcada inclinación hacia la estilización expresionista (...) Hay obras recientes en las que el artista se aleja de su habitual estilo de modelado, tan evidente, para descomponer las formas de manera más didáctica y cubista (...)». La figura de desnudo femenino de la «Pequeña sentada» es una de las esculturas más importantes y expresivas de este periodo expresionista comprendido entre los años 1920 y 1923, cuando también se enfrentó al cubismo. En 1924 (¿o quizá ya en 1923 en la Galería Lutz de Berlín?) Kolbe expuso la «Pequeña sentada» en la exposición de primavera de la Academia de las Artes, y posteriormente la volvió a mostrar en varias ocasiones, hasta 1926, en exposiciones colectivas e individuales. La «Pequeña sentada», con sus contornos estilizados y sus aristas marcadas, muestra aquellas características estilísticas cubistas que distinguen a las esculturas de Kolbe de principios de la década de 1920. La composición llena de tensión de la figura está impregnada de ángulos que se superponen y, al mismo tiempo, se repiten en paralelos rítmicos. En consonancia con ello, Kolbe también ha elegido un zócalo rectangular, curvado dinámicamente por todos los lados. Se representa a una joven sentada, totalmente ensimismada, con las piernas flexionadas, la pierna izquierda levantada y, al mismo tiempo, sujetándose el pie con la mano izquierda. Inclinando el torso hacia delante, se apoya la cabeza, que tiene gacha, con una mano, en un gesto contemplativo o, más bien, de duelo. Kolbe ha logrado, en la «Pequeña sentada», condensar con fuerza la totalidad de la forma reducida y el contorno mediante una compleja disposición del cuerpo y las extremidades. Con ello, Kolbe se inspiró en las famosas esculturas de Auguste Rodin (1880-1882) y Camille Claudel (hacia 1884) y potenció considerablemente la expresión en comparación con la escultura de bronce «La pensativa» (n.º de inventario W 23.009), también creada en 1923, que irradia una tranquilidad mucho mayor. Cinco años más tarde, en 1928, Kolbe retomó la postura de la «Kleine Hockende» como variante en la «Hockende» (n.º de inventario W 28.002), unos 10 cm más grande y modelada con mucha más suavidad. Mientras que la «Pequeña sentada en cuclillas» estaba aún totalmente volcada hacia su interior y transmitía, en su ensimismamiento, una profunda e intensa vulnerabilidad, la figura posterior muestra una expresión de apertura decidida y segura de sí misma, con la cabeza echada hacia atrás y la mirada dirigida directamente hacia el cielo. Altura: 19 cm. Véase una selección de bibliografía y exposiciones: Cat. «Segunda exposición de verano (agosto-septiembre)», Kunsthandlung Galerie Lutz & Co., Berlín 1923, n.º 254 («Mujer agachada»); Cat. «Exposición de primavera», Academia de las Artes de Berlín, Berlín 1924, p. 28, n.º 319 («La mujer agachada»); Cat. «Kolbe». «Escultura. 500 fotografías (escultura y dibujos. Imágenes del Archivo de Historia del Arte del Seminario)», Marburgo a. d. Lahn, 1931 (2.ª edición, 1938), p. 11, n.º 301-02 («Pequeña sentada»); Kurt Eugene von Meier: «Georg Kolbe (1877-1947)», tesis doctoral, Universidad de Princeton, 1966, p. 313, n.º 173; Hans Günter Wachtmann (ed.): Catálogo «Verzeichnis der Gemälde und Skulpturen», Museo Von der Heydt de Wuppertal, 1968, sin paginar («La doliente»); Günter Aust: «El Museo Von der Heydt de Wuppertal», Recklinghausen, 1977, fig. p. 218, n.º 439 («Las dolientes»); Sabine Fehlemann (ed.): Cat. «Museo Von der Heydt de Wuppertal. Colección de escultura», Wuppertal 2000, p. 168 (con ilustración). Bronce con pátina marrón oscuro, 1923. Firmado con monograma.