1917 - Henri Matisse (1869, Le Cateau-Cambrésis - 1954, Cimiez)

Henri Matisse (1869, Le Cateau-Cambrésis - 1954, Cimiez) «Odalisca con el cofre rojo». Título original Acuatinta en color sobre papel velín de Arches (con marca de agua), hacia 1952. Firmada y numerada 54/200. Edición de Maeght Éditeur, París. Grabado de vivos colores basado en el famoso cuadro homónimo de Henri Matisse de 1927, que se conserva en el Musée Matisse de Niza. Catálogo Duthuit-Matisse III; Maeght 1502. Con la cabeza apoyada, la odalisco, vestida con unos pantalones azules anchos y una blusa abierta de color violeta claro, yace en un sofá y nos mira, a nosotros, los espectadores, con aire soñador y pensativo. La mesa que tiene delante está cubierta con un mantel estampado en tonos azul y rosa, sobre el que también descansa el enigmático cofrecito rojo mencionado en el título. En la década de 1920, Matisse se dedicó con frecuencia al tema de las odaliscas —las mujeres blancas occidentales del harén— que ya en el siglo XIX había fascinado a Jean-Auguste-Dominique Ingres y a Benjamin Constant. Al igual que muchos otros pintores —entre ellos Gauguin y los pintores del grupo «Die Brücke»—, parece que tampoco él pudo sustraerse al encanto de lo extraño, lo primitivo, lo exótico y, precisamente, lo oriental. En este sentido, los pantalones anchos y la exuberante sensualidad que se exhibe ostentosamente son rasgos distintivos de estas mujeres orientales, sensuales y deseables. Sin embargo, en contraste con ello, destaca la mirada indiferente de esta odalisco, que se opone a cualquier atmósfera erótica. Además de la sensualidad, que el artista no ponía en duda, para Matisse había algo igual de decisivo: «Por muy lasciva que pudiera estar tumbada una odalisca, para Matisse era ante todo un ejercicio de forma y color, con el que se enfrentó trabajando duro y bajo una observación crítica a la hora de plasmarlo en el cuadro». (Cita del catálogo de la exposición: «Henri Matisse. Figura, color, espacio», Fondation Beyeler, Basilea 2006, p. 12). Matisse, junto con su amigo Pablo Picasso, marcó el arte moderno como casi ningún otro. A principios del siglo XX, con sus composiciones cada vez más planas, sus contornos nítidos y sus colores intensos, se acercó al fauvismo, del que se convirtió en uno de los principales representantes. En el Salón de Otoño de París de 1905, Matisse expuso por primera vez junto a sus compañeros Derain, Manguin y Rouault; la intemperante colorido de sus cuadros les valió duras críticas y se les tildó con el término despectivo «Fauves» (los salvajes). En 1908 fundó su propia escuela en París, en la que influyó especialmente en pintores alemanes como Hans Purrmann. En 1913, Matisse participó en la Armory Show de Nueva York; en 1917 se trasladó a Niza, donde vivió y trabajó desde entonces. Dimensiones de la plancha: aprox. 41,7 cm x 55,4 cm; hoja: 56,5 cm x 70,7 cm. Bibliografía/Referencia: Marguerite Duthuit-Matisse y Claude Duthuit: «Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’oeuvre gravé», vol. 2, París 1983, n.º III. Aguatinta en colores sobre papel verjurado de Arches (con marca de agua). Firmada a mano a lápiz y numerada 54/200. Publicada por Maeght Éditeur, París, en 1952.