274 - Emmanuel Tzanes (Rétimo, 1610 - Venecia, 1690), atribuido

Emmanuel Tzanes (Rétimo, 1610 - Venecia, 1690), atribuido Ascensión de Jesucristo Tempera y oro sobre tabla 119 x 69 cm Del análisis detallado de este icono de la escuela veneto-cretense, datable en la segunda mitad del siglo XVII, se desprende un conjunto de elementos tanto estilísticos como técnicos que recuerdan el arte de Emmanuel Tzanes. Empezando por el soporte, observamos que la tabla parece ser de abeto rojo, una madera muy utilizada en Venecia por su especial resistencia a la humedad. Desde el punto de vista estilístico, convergen elementos típicos de la pintura del maestro cretense, tales como: la extrema simplificación del paisaje, la representación enérgica y peculiar de los arbustos, ya sean cipreses u olivos, la forma cónica alargada del cuello de los personajes y, por último, la técnica utilizada para representar las barbas y el cabello. Por último, resulta interesante observar cómo el artista dota al icono de un carácter veneciano al realizar el hermoso bordado dorado del manto de la Virgen, en recuerdo de la antigua pintura veneciana de influencia bizantina de Lorenzo Veneziano y de la escuela veneciana del siglo XIV. La historia de esta imagen sagrada se remonta a las representaciones paleocristianas. La Virgen, de la que no se hace mención en los «Hechos de los Apóstoles», aparece en la iconografía de la Ascensión solo después del Concilio de Nicea de 431. Ella representa a la Iglesia en la tierra, presente simbólicamente sin dirigir la mirada al cielo. Situada en el centro de la disposición de los apóstoles, es símbolo de la encarnación de Cristo. En el cielo, dos ángeles elevan la aureola de luz de Jesucristo, que bendice, mientras que otros dos, con vestiduras blancas, anuncian a los apóstoles el regreso de Cristo. Por último, cabe destacar que los apóstoles vuelven a ser doce; tras la traición de Judas, se eligió a Matías para ocupar su lugar. Atribuido a Emmanuel Tzanes (Rétimo, 1610 - Venecia, 1690) La Ascensión de Cristo Tempera y oro sobre tabla 119 × 69 cm Un examen detallado de este icono cretense-veneciano, datable en la segunda mitad del siglo XVII, revela una combinación de rasgos estilísticos y técnicos que recuerdan la obra de Emmanuel Tzanes. La tabla parece estar hecha de abeto, una madera muy utilizada en Venecia por su especial resistencia a la humedad. Desde el punto de vista estilístico, aquí convergen varios elementos distintivos asociados al maestro cretense: la simplificación extrema del paisaje; la representación enérgica y muy característica de la vegetación, ya sean cipreses u olivos; el tratamiento alargado y cónico de los cuellos de las figuras; y, por último, la técnica distintiva empleada en la representación de las barbas y el cabello. Reviste especial interés la interpretación veneciana que el artista hace del icono, sobre todo en el exquisito bordado dorado del manto de la Virgen. Este detalle recuerda la pintura veneciana de influencia bizantina de Lorenzo Veneziano y la escuela veneciana del siglo XIV. La iconografía de la Ascensión de Cristo tiene sus raíces en las representaciones paleocristianas. Aunque la Virgen no se menciona en los Hechos de los Apóstoles, no aparece en las representaciones de la Ascensión hasta después del Concilio de Éfeso, celebrado en el año 431. Representa simbólicamente a la Iglesia en la tierra, presente sin dirigir la mirada hacia el cielo. Situada en el centro del grupo de los apóstoles, también sirve como símbolo de la Encarnación de Cristo. En el cielo, dos ángeles elevan la aureola luminosa que rodea a Cristo bendiciendo, mientras que otros dos, vestidos de blanco, anuncian su regreso a los apóstoles. Cabe destacar también que los apóstoles vuelven a aparecer representados como doce: tras la traición de Judas, se eligió a Matías para ocupar su lugar.