73 - Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609), atribuido

Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609), atribuido La muerte de San Francisco Óleo sobre lienzo 47 x 33,5 cm La obra retoma un modelo perdido de Annibale Carracci conocido a través de algunas copias que han llegado hasta nosotros, como las conservadas en el Museo de Sheffield o en la iglesia de la Universidad de Oxford. Muy similar parece la obra Visión de San Francisco conservada en la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, donde, al igual que en este caso, el esquema compositivo, la paleta de colores y el patetismo, de carácter posconciliar, recuerdan muy de cerca a las obras de su primo Ludovico. Dada la calidad objetiva de la obra, se propone, con todas las precauciones del caso, su atribución al maestro boloñés. Tras una formación juvenil de la que se tienen escasos datos, Annibale, junto con su hermano Agostino y su primo Ludovico, fundó la Accademia degli Incamminati, un taller y una escuela que se cuentan entre los más significativos de la historia de la pintura. En su primera etapa realizó pinturas vinculadas al realismo de estilo flamenco, como *La bottega del macellaio* y *Il mangiafagioli*. A esto le siguieron dos estancias en Emilia, primero en Parma y luego en Reggio Emilia, donde, además de desarrollar su estilo, se enriqueció con las enseñanzas de Correggio y Veronese. Posteriormente se trasladó a Roma por invitación del cardenal Odoardo Farnese. En esos primeros años en Roma realizó un ciclo de frescos sobre el tema de los «Amores de los dioses» en la Galería del Palacio, donde quedó patente toda su maestría, gracias a la sofisticada combinación entre la potencia expresiva y plástica de Miguel Ángel y la gracia y la armonía clasicistas de Rafael. Le siguieron años de intenso trabajo y grandes reconocimientos; además de los encargos religiosos, logró expresarse al más alto nivel tanto en los retratos como en los temas paisajísticos. Con su «Paisaje ideal», en el que buscaba el equilibrio entre la naturaleza y el hombre, fue precursor del paisaje del siglo XVII de Domenichino, Nicolas Poussin y Claude Lorrain. A pesar del éxito alcanzado, vivió sus últimos años sumido en una profunda depresión; a su muerte fue enterrado en el Panteón de Roma, junto a Rafael, tal y como él mismo había solicitado. Annibale, junto con su hermano Agostino y su primo Ludovico, revolucionó el arte italiano de su época y marcó el camino hacia el Barroco posterior. Gracias a un estilo pictórico de raíces heterogéneas, lograron superar la artificialidad teatral del manierismo, desarrollando una expresión que tendía hacia la abstracción mística. Gracias al naturalismo, al pietismo religioso y a la búsqueda de la belleza ideal, articularon un lenguaje que permitía tanto una comprensión inmediata como una interpretación estética y filosófica más elevada, satisfaciendo al mismo tiempo los dictados de la Contrarreforma —que exigían que la pintura fuera de fácil comprensión doctrinal y popular— y a los cultos mecenas de la nobleza y el clero de la época. Gracias a ellos se formó una amplia pléyade de maestros, entre los que destacan: Francesco Albani, Sisto Badalocchio, el Domenichino, Giovanni Lanfranco, Guido Reni, Bartolomeo Schedoni y Lionello Spada, además de muchos otros. Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609), atribuido a La muerte de San Francisco Óleo sobre lienzo 47 x 33,5 cm El cuadro procede de una composición perdida de Annibale Carracci, conocida a través de varias copias que se conservan, entre ellas las del Museo de Sheffield y las de la iglesia de la Universidad de Oxford. Se puede establecer una comparación especialmente cercana con La visión de San Francisco, que actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, donde, al igual que en la presente obra, la disposición compositiva, la paleta de colores y el patetismo postridentino recuerdan las obras de su primo Ludovico. En vista de la evidente calidad de la pintura, se propone aquí su atribución al maestro boloñés, aunque con la debida cautela.