1473 - Erich Heckel (1883, Döbeln - 1970, Radolfzell)

Erich Heckel (1883, Döbeln - 1970, Radolfzell) «Flores». Título original En 1918, aún en plena Primera Guerra Mundial, Heckel pintó estas «Flores» junto con el cuadro «Naturaleza muerta amarilla» (n.º de inventario Hüneke 1918-15), estrechamente relacionado con este en cuanto a motivo, estilo, composición y técnica. Para la interpretación de la presente obra, las circunstancias en las que se creó revisten una importancia decisiva. Heckel fue miembro de la comunidad artística «Brücke» desde 1905 hasta su disolución en 1913, a la que también pertenecían Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein y Karl Schmidt-Rottluff. En 1913, Heckel celebró su primera exposición individual en la galería Fritz Gurlitt de Berlín. Ese mismo año comenzó su amistad de toda la vida con el joven historiador del arte y coleccionista Walter Kaesbach, que poco después resultaría vital para Heckel y contribuiría al fomento de su obra. En el contexto del ambiente patriótico generalizado de la Primera Guerra Mundial, Heckel también se alistó como voluntario en 1914. Al ser declarado no apto para el servicio en el frente, comenzó en su lugar una formación en la Cruz Roja de Berlín. En marzo de 1915, Heckel tuvo la gran suerte de ser trasladado a Flandes, a una unidad médica del centro de acogida de heridos de Ostende, bajo la dirección de Kaesbach. Kaesbach también salvó de ir al frente a Max Beckmann, Otto Herbig, Max Kaus, Anton Kerschbaumer y Heinrich Nauen. Además del servicio médico, con un horario relativamente flexible, estos pintores pudieron seguir dedicándose a su labor artística. En mayo de 1916, Heckel llegó incluso a asumir el mando de la unidad médica, sustituyendo a Kaesbach. Además de paisajes y retratos, durante la Primera Guerra Mundial Heckel pintó allí bodegones florales como el que nos ocupa: Sobre una mesa cubierta con un mantel, Heckel ha colocado tres jarrones de cristal, jarras o incluso botellas, y en ellos ha dispuesto flores de prado y de jardín de colores amarillo, azul oscuro y violeta. Heckel contrapone a los horrores de la guerra la belleza y la delicadeza de las flores, así como la luminosa transparencia del cristal. Al mismo tiempo, se desarrolla un juego de colores intensamente brillantes, en parte complementarios, frente a la pared de fondo de color verde amarillento. Aunque las flores son, por su carácter efímero y su fragilidad, fenómenos pasajeros, Heckel logra preservarlas en el arte. Especialmente en tiempos de amenaza externa como aquellos, para Heckel resultaba evidentemente importante recurrir al tema primordial del bodegón floral. Debido a la guerra, utilizó como soporte un lienzo sencillo, disponible y a rayas; sin embargo, hay otro elemento que contribuye de manera esencial al efecto de la obra: la técnica. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Heckel pasó de utilizar óleos a la pintura al temple en sus cuadros. Mantuvo esta técnica hasta aproximadamente 1919/1920. Heckel utilizaba pinturas al temple preparadas por él mismo, la denominada «témpera de la Primera Guerra Mundial» a base de caseína, aunque también experimentó con pinturas a base de cola y témpera al huevo. Cabe suponer que el cambio de técnica se debió principalmente a la dificultad, durante la guerra, para adquirir materiales de pintura habituales en el mercado y, en particular, pinturas al óleo. Poco después de su creación, en 1919, Heckel expuso este bodegón titulado «Flores» en dos importantes exposiciones individuales. Tempera sobre lienzo rayado en marrón; firmado, monogramado y fechado (19)18 en el reverso. Firmado y fechado 1918. Titulado en el bastidor; etiqueta original de la exposición especial de Heckel en la Kestner-Gesellschaft, Hannover, 1919. Además, etiqueta de la Galería Brockstedt, Hamburgo. 70,5 cm x 60,5 cm. Enmarcado. Bibliografía/Exposiciones/Catálogo: Kestner-Gesellschaft e. V., «XXII. Exposición especial. Erich Heckel», Hannover, 15 de enero-25 de febrero de 1919, n.º 58; «Erich Heckel», Kunstsalon Ludwig Schames, Fráncfort del Meno, abril de 1919, n.º 41; Paul Vogt: «Erich Heckel», Recklinghausen 1965, n.º de catálogo 1918-16 (sin ilustración, erróneamente catalogada como «destruida»); Andreas Hüneke: «Erich Heckel. Catálogo razonado de pinturas, murales y esculturas», vol. I (1904-1918), Múnich 2017, n.º de catálogo 1918-14 (con ilustración en color), p. 356. Procedencia: Colección Regensburger, Fráncfort del Meno; Galería Nova, Bruselas; Colección Arthur Tommelein, Bruselas (1956; fallecido en 1981); subasta «Impressionist & Modern Paintings and Sculpture - Part II», Sotheby’s, Londres, 29 de marzo de 1984, lote 554; Galería Koch, Hannover (1986), catálogo de la exposición «Flores y jardines», p. 27; colección privada de Baja Sajonia; Galería Brockstedt, Hamburgo (1994); Galería Schlichtenmaier, Castillo de Dätzingen, Grafenau (1996). Témpera sobre lienzo. Monograma y fecha (19)18. Firmada y fechada en 1918 en el reverso, con el título en el bastidor del lienzo. Expuesta en la exposición especial «Erich Heckel» en la Kestner-Gesellschaft de Hannover en 1919 (con etiqueta original). Otra etiqueta de la Galería Brockstedt, Hamburgo (1994).