10 - * CHINA, dinastía Qing (1644-1912)

* CHINA, dinastía Qing (1644-1912) Raro jarrón de porcelana, cuya forma reproduce la de los modelos arcaicos denominados «Hu», montado sobre un pie circular, con la base curvada, el cuerpo ancho y ovoide coronado por un cuello acampanado. Presenta en su conjunto una delicada decoración pintada con esmaltes de cobalto azul sobre fondo blanco, en la que figuran, en la parte superior del cuerpo, los Ocho Emblemas del budismo, conocidos como «Ba Jixiang», por encima de flores de loto distribuidas en dos registros y unidas entre sí por abundantes ramas frondosas, ejecutadas según la técnica denominada «heaping and piling». El cuerpo está flanqueado por dos asas trabajadas en relieve que adoptan la forma de máscaras de taotie de estilo arcaico y que sostienen unos anillos. La base y la abertura del cuello están decoradas con frisos de olas espumosas, mientras que la parte inferior del cuerpo está resaltada por un friso de pétalos de loto estilizados. El hombro está rodeado por un friso de arabescos geométricos. Una marca Qianlong de seis caracteres en azul cobalto bajo la base. Alt. 49,5 cm Diám. (cuerpo): 41 cm Diám. (cuello): 20,5 cm (Defecto de cocción en una de las asas). Procedencia: colección particular de Cannes del señor y la señora M. Regalado en la década de 1960 a la actual propietaria por su marido, entonces director del Banco de Indochina, en el bulevar Haussmann de París. Según la información familiar, este último habría recibido a su vez esta pieza como regalo de otro director de la entidad con motivo de su traslado desde el banco parisino a Cannes. Nuestro jarrón nos ofrece un testimonio del alto grado de maestría técnica alcanzado por los talleres de producción de porcelana durante la dinastía Qing. Esto nos permite sumergirnos en la esencia misma de la comprensión de la creación de obras bajo la dinastía Qing, tanto por su forma como por su decoración. Su silueta arcaizante, en forma de «hu», se inspira directamente en el repertorio de jarrones rituales de bronce de la antigua China y se inscribe en el marcado gusto por los modelos antiguos. Impulsada durante el reinado del emperador Qianlong (1736-1795), gran aficionado a las antigüedades, este último fomentó la reinterpretación de las formas y los adornos procedentes de las producciones antiguas, cuyos códigos renovaron los talleres imperiales al trasladarlos al lenguaje de la porcelana. Las dos asas anulares en relieve, que representan máscaras de taotie —motivos animales fantásticos—, acentúan esta filiación con los bronces arcaicos. A esta forma recuperada del pasado le corresponde un despliegue ornamental de gran riqueza iconográfica. El cuerpo está adornado con dos registros de flores de loto abiertas, unidas por ramajes frondosos, mientras que la parte inferior está resaltada por un friso de olas espumosas. El hombro alberga un registro de los Ocho Emblemas del budismo, conocidos como Ba Jixiang, dispuestos entre las asas y entrelazados con cintas sinuosas. Procedentes de la iconografía del budismo tibetano, estos motivos se introdujeron en las artes chinas durante la dinastía Yuan, antes de alcanzar una amplia difusión en las artes decorativas de las dinastías Ming y Qing. Reúnen la rueda del Dharma, símbolo de las enseñanzas de Buda; la concha, evocación de su palabra; el estandarte de la victoria, asociado al triunfo espiritual; el parasol, emblema de protección y autoridad espiritual; el loto, símbolo de pureza y despertar; los dos peces unidos, asociados a la felicidad y a la libertad espiritual; el jarrón del tesoro, símbolo de abundancia y armonía; y, por último, el nudo sin fin, que evoca la interdependencia y la unión de la sabiduría y la compasión. Aunque inicialmente tenían un significado religioso, estos emblemas también se integraron en el vocabulario auspicioso de la corte imperial, sirviendo para que quien los poseyera se beneficiara de deseos propicios. La notable calidad de ejecución de la decoración de nuestro jarrón se basa en un dominio especialmente sutil de la pintura con azul de cobalto bajo esmalte, aplicada según la técnica artística denominada «heaping and piling» («acumulación y superposición»). Esta técnica consiste en aplicar el pigmento en capas sucesivas, modulando su concentración para producir variaciones en la intensidad cromática y efectos de profundidad. Las zonas de mayor concentración revelan los diferentes matices del azul cobalto, que contrastan con los trazos más diluidos. Las corolas de los lotos, las nervaduras de las hojas y las sinuosidades de los racimos quedan así resaltadas por un sutil juego de contrastes, que confiere a la composición un efecto de relieve perfectamente dominado. Esta obra nos ofrece, por tanto, una síntesis especialmente lograda de las aspiraciones estéticas de la corte imperial bajo la dinastía Qing, que combina la monumentalidad de una forma arcaica heredada de