680 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Sin título Tinta china sobre papel velín color crema. 1925. Aprox. 63,5 x 48 cm. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Agradecemos a los herederos de Karl Peter Röhl su ayuda en la catalogación de esta obra. • Röhl fue uno de los primeros miembros de la Bauhaus y creó en 1919 el primer logotipo de la Bauhaus, el «hombrecito de las estrellas» • En su taller de Weimar, Theo van Doesburg impartió en 1922 su curso sobre De Stijl, uno de los impulsos más trascendentales para el modernismo constructivo en Alemania • Las dos obras sobre papel, de los años 1925 y 1926, muestran cómo Röhl desarrolló los principios de De Stijl hasta convertirlos en un lenguaje visual geométrico propio y monumental Karl Peter Röhl ya era un pintor formado cuando, en abril de 1919, ingresó en la recién fundada Bauhaus estatal de Weimar. Tras realizar un aprendizaje, asistió a las escuelas de artes decorativas de Kiel y Berlín y, posteriormente, estudió en la Escuela de Arte del Gran Ducado de Sajonia en Weimar. En la Bauhaus dispone de su propio taller y, durante el primer semestre, asiste al curso preparatorio de Johannes Itten. Pronto se convierte en uno de los estudiantes que marcan de forma decisiva la imagen de la joven escuela: ya en 1919, Röhl diseña el primer logotipo de la Bauhaus, el llamado «hombrecito de las estrellas», que, como emblema fundacional, sigue asociado hasta hoy a los expresivos primeros años de la institución. El verdadero punto de inflexión en su obra se produce cuando el pintor y teórico neerlandés Theo van Doesburg llega a Weimar en 1921 para introducir las ideas de De Stijl en la Bauhaus. Al no poder impartir clases en la escuela, van Doesburg imparte en 1922 su curso de De Stijl en el taller de Röhl, un curso que se convierte en punto de encuentro para todos aquellos que buscan un lenguaje formal claro y constructivo. Ese mismo año, Röhl participa en el congreso de constructivistas y dadaístas celebrado en Weimar, que reúne a artistas como El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp y Kurt Schwitters. También le une una estrecha amistad con Walter Dexel. Los universos pictóricos expresivos de los primeros años de la Bauhaus dan paso ahora a composiciones rigurosas formadas por líneas horizontales, verticales y superficies negras. Tras su etapa en la Bauhaus, Röhl continúa sus estudios como alumno de máster con Walther Klemm en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Weimar. En 1926 asume la dirección de la clase preparatoria de la Städelschule de Fráncfort del Meno, una tarea en la que transmite las experiencias de la pedagogía de la Bauhaus hasta 1942. Las dos hojas que aquí se presentan muestran cómo Röhl desarrolla de forma independiente el lenguaje geométrico durante esos años. La hoja de 1925 combina el círculo y el cuadrado en una secuencia vertical de formas cada vez más pequeñas, en la que el cuadrado negro parece, por así decirlo, desplazarse por el espacio pictórico. En la obra creada en 1926 y denominada por Röhl «Bl. 21», las formas ganan en volumen: las barras se condensan en una estructura monumental, casi simbólica, en la que la forma negra y el fondo claro se afirman mutuamente. Ambas obras trazan así el recorrido de un artista que trabajó en la Bauhaus como uno de sus primeros creadores, que acogió en su taller uno de los impulsos más trascendentales de la modernidad y que, en los años siguientes, plasmó los principios de la abstracción constructiva en un lenguaje pictórico totalmente propio. Procedencia: Legado del artista; Colección privada, Suiza. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).