658 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Naturaleza muerta con tulipanes y calavera Óleo sobre lienzo. 1927. Aprox. 75,5 x 75,5 cm. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda; en el reverso del lienzo, firmado de nuevo, fechado y rotulado. Agradecemos al legado de Karl Peter Röhl su ayuda en la catalogación de esta obra. Karl Peter Röhl fue uno de los artistas de la primera hora de la Bauhaus estatal de Weimar. Sin embargo, sus raíces artísticas se encuentran en la pintura figurativa: tras realizar un aprendizaje y asistir a las escuelas de artes aplicadas de Kiel y Berlín, estudió en la Escuela de Arte del Gran Ducado de Sajonia en Weimar, entre otros con Albin Egger-Lienz, y pintó paisajes de su Holstein natal. En Kiel fundó, junto con Werner Lange y Peter Drömmer, el grupo de trabajo expresionista, y también las obras de sus primeros años en la Bauhaus están marcadas por el expresionismo. En 1919 diseñó el primer logotipo de la Bauhaus, el llamado «hombrecito de las estrellas». No fue hasta su encuentro con Theo van Doesburg —quien en 1922 impartió su curso sobre el De Stijl en el taller de Röhl en Weimar— cuando se decantó por la abstracción pura. Tras pasar varios años como alumno destacado de Walther Klemm en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar, en 1926 asume la dirección de la clase preparatoria de la Städelschule de Fráncfort del Meno. Durante esos años en Fráncfort se pone de manifiesto la versatilidad de la obra de Röhl. Además de composiciones estrictamente geométricas, crea pinturas en las que vuelve al objeto, a un universo pictórico que le resulta familiar desde sus inicios expresionistas. El bodegón, uno de los géneros más tradicionales de la pintura, se convierte para él en un campo en el que experimenta con el color, la luz y la composición con gran libertad pictórica. En esta obra, Röhl agrupa una maceta con tulipanes rojos, blancos y amarillos, naranjas y manzanas amarillas, una concha y una calavera en un arreglo denso. De este modo, retoma conscientemente la tradición de la naturaleza muerta «vanitas»: el esplendor de las flores y las frutas contrasta con la calavera, que, en la penumbra del borde derecho del cuadro, recuerda la fugacidad de todo lo vivo. Sobre el fondo frío, de color azul grisáceo, los acentos de colores cálidos resplandecen con mayor intensidad. De este modo, el cuadro combina un tema pictórico clásico con el estilo pictórico libre y moderno de finales de la década de 1920. Procedencia: Legado del artista; Colección privada, Suiza. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).