579 - Wifredo Lam (1902, Sagua la Grande [Cuba] - París, 1982)

Wifredo Lam (1902, Sagua la Grande [Cuba] - París, 1982) Sin título Óleo sobre lienzo. (Hacia 1972). Aprox. 25 x 35 cm. Firmado en la parte inferior derecha. Firmado de nuevo en el reverso del lienzo y con una inscripción ilegible. Probablemente montado en marcos de taller. Laurin-Lam/Lam 72.64. Agradecemos al Sr. Eskil Lam sus amables indicaciones para la catalogación de esta obra. • El cuadro se pintó hacia 1972 en el taller de Lam en Albissola Marina, un punto de encuentro de la vanguardia en torno a Lucio Fontana y Piero Manzoni • Reúne motivos centrales de su obra: las cabezas con cuernos del orisha Elegguá y alusiones a la «Femme cheval» • El prestigio de Lam en el arte del siglo XX quedó consolidado, entre otras cosas, gracias a la primera retrospectiva exhaustiva celebrada en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York Wifredo Lam ya había vivido una vida agitada entre continentes cuando se instaló a principios de la década de 1960 en Albissola Marina, en Liguria. Nacido en 1902 en Sagua la Grande (Cuba), partió hacia Europa en 1923, estudió en Madrid y conoció en París a Pablo Picasso y al círculo de surrealistas en torno a André Breton. No fue hasta su regreso a Cuba en 1941 —tras casi dos décadas en el extranjero— cuando encontró ese lenguaje pictórico que le haría famoso: Los mitos y rituales de la santería afrocubana se funden en sus cuadros con los logros del cubismo y el surrealismo para crear un mundo híbrido y totalmente propio, compuesto por personas, animales y plantas. En 1962, Lam instala un taller en Albissola, donde trabajará durante dos décadas. Esta localidad, con una larga tradición cerámica, era por entonces un animado punto de encuentro de la vanguardia, en el que también trabajaban Lucio Fontana y Piero Manzoni. Durante esos años, Lam condensa su repertorio figurativo: los fondos se vuelven cada vez más monocromáticos, a menudo aplicados solo con veladuras, y la acción pictórica se centra por completo en la línea. La presente obra, realizada hacia 1970, pertenece a esta última etapa creativa y muestra con qué parsimonia utiliza Lam ahora sus recursos. Sobre un fondo oscuro con tonos violáceos destacan dos cabezas redondas con cuernos: el símbolo característico de Elegguá, el orisha de los caminos y los umbrales, que aparece una y otra vez en la obra de Lam. Una de ellas resplandece en un amarillo claro, mientras que la otra está sumida en una profunda oscuridad; ambas están contorneadas con unos pocos trazos seguros. Detrás de ellas se eleva una estructura de formas puntiagudas y angulosas que recuerda a la «Femme cheval» —la mujer-caballo, que en la santería encarna a la fiel poseída por un orisha y que, desde la década de 1940, figura entre los motivos centrales de Lam. El pequeño formato condensa así, en un espacio reducido, lo que ha caracterizado la obra de Lam a lo largo de décadas: el encuentro entre la modernidad europea y el universo visual de sus orígenes cubanos. La importancia que esta obra ocupa en el arte del siglo XX queda subrayada en 2025/26 por la gran retrospectiva «When I Don’t Sleep, I Dream» en el Museum of Modern Art de Nueva York, que presentó por primera vez en Estados Unidos la totalidad de su obra a lo largo de seis décadas. Exposición: Hallowed Ground. Tanguy, Lam, Penalba, Cárdenas, Di Donna Gallery, Nueva York 2024. Procedencia: Galleria d’Arte Spagnoli, Florencia; Gruppo ’73, Florencia, reverso del lienzo con etiqueta tipográfica y sellos; Porro & C., Milán, 29 de noviembre de 2007, lote 101; Colección privada internacional. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).