576 - André Lanskoy (1902, Moscú - París, 1976)

André Lanskoy (1902, Moscú - París, 1976) Les sables rougissant Óleo sobre lienzo. 1962. Aprox. 97 x 146 cm. Firmado en la parte inferior derecha. Con marcos de taller. • Cuadro extraordinariamente expresivo de 1962, perteneciente al periodo de máximo esplendor artístico de André Lanskoy • Un espectáculo de colores resplandecientes, lleno de un dinamismo arrollador y de una refinada maestría compositiva • En manos privadas desde su creación; se ofrece por primera vez en el mercado internacional del arte Hay cuadros que uno contempla y otros que se viven de forma inmediata. La presente obra de André Lanskoy, de 1963, pertenece sin duda a la segunda categoría. Un rojo brillante domina el lienzo, entremezclado con tonos anaranjados y amarillos, así como con sorprendentes toques de turquesa, azul y rosa pálido. Los colores se superponen y se entremezclan, mientras que las líneas curvas unen las formas en un todo vibrante. La composición parece estar en movimiento, impulsada por un ritmo vivo y una notable armonía interior. Para Lanskoy, el color es mucho más que un recurso creativo. Es expresión de vida, sensación y movimiento. Él mismo resume así su postura artística: «Je fais du non-figuratif d’après la nature, ou plutôt d’après la vie et toujours en accord avec la vie.» (Faupin & Boulanger, 2011, nota 95; «Pinto de forma no figurativa a partir de la naturaleza, o más bien a partir de la vida, y siempre en armonía con la vida.») Ahí reside la fuerza de su pintura: no necesita una representación figurativa para conmover de forma inmediata. Nacido en Moscú en 1902, Lanskoy llega a París en 1921, donde encuentra su hogar artístico. El colorido de Vincent van Gogh, la libertad de Henri Matisse y el estilo expresivo de Chaïm Soutine marcan sus primeros años. A partir de ahí, desarrolla un lenguaje pictórico propio en el que el color se convierte en protagonista. París es, en aquella época, un centro de la modernidad. Artistas de los más diversos orígenes buscan aquí nuevas formas de expresión y dan forma a la École de Paris, a la que también pertenece Lanskoy. Le une una estrecha amistad con Nicolas de Staël, a quien conoce en 1944. Ambos desarrollan posiciones propias dentro de la abstracción europea de la posguerra. Junto con artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages y Georges Mathieu, defienden una pintura que sitúa en el centro la libertad y el estilo personal. Lanskoy es uno de los representantes más destacados de la abstracción lírica, caracterizada por gestos espontáneos, tonos cromáticos vivos y una inmediatez emocional. Estrechamente relacionada con ella está el tachismo, una corriente del arte informal que hace hincapié en la libre aplicación del color y en las pinceladas expresivas. Lanskoy combina esta libertad gestual con un marcado sentido del ritmo y del orden compositivo. Cuando se crea el cuadro, Lanskoy ya goza desde hace tiempo de reconocimiento internacional. Su participación en la exposición «Younger European Painters» en el Museo Guggenheim de Nueva York (1953), su exposición individual en Fine Arts Associates de Nueva York (1956) y su participación en la documenta II de Kassel (1959) ponen de relieve su importancia dentro del arte abstracto europeo de la posguerra. Sus obras forman parte de importantes colecciones museísticas, entre ellas las del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Centro Pompidou y el Museo de Arte Moderno de París. El año 2026, en el que se cumple el 50.º aniversario de la muerte de André Lanskoy, brinda la ocasión de volver a rendir homenaje a su importante obra. Exposición: André Lanskoy, Erker-Galerie, San Galo, 1963, n.º de catálogo 4, ilustración en color en la pág. 18; en el reverso del bastidor, etiqueta. Procedencia: Colección H. Stoffel, Heerbrugg; Galería Erker, San Galo; Colección privada, Suiza, adquirida en 1963 a la persona antes mencionada, y transmitida por herencia al actual propietario. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).