570 - Serge Poliakoff (Moscú, 1900 - París, 1969)

Serge Poliakoff (Moscú, 1900 - París, 1969) Composición abstracta Gouache sobre papel Ingres azul grisáceo. (1960). Aprox. 48,5 x 63 cm. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso, inscripción ilegible (probablemente una dedicatoria) y notas de otra persona. Poliakoff 60-109. • Serge Poliakoff es uno de los principales representantes de la pintura de campos de color europea • «Composición abstracta» es una composición armoniosamente equilibrada de su madurez tardía • Mediante la técnica del gouache, crea superficies de color tanto transparentes como densas Serge Poliakoff llega a la abstracción a partir de 1935, tras su obra temprana de carácter clásico-académico, y desarrolla en los años siguientes un lenguaje formal basado en el color puro, que ya no presenta ninguna referencia figurativa. Poliakoff recibe importantes influencias de Wassily Kandinsky y de la pareja de artistas Robert y Sonia Delaunay, así como del escultor Otto Freundlich. A pesar de estos destacados modelos a seguir, Poliakoff desarrolla muy pronto una forma de pintura abstracta muy personal y, hasta hoy, totalmente inconfundible. En 1945, la galería L’Esquisse de París presenta la primera exposición puramente abstracta de Poliakoff. El creciente éxito se hace notar también en el plano económico en los años siguientes, de modo que Poliakoff puede dedicarse ahora exclusivamente a la pintura, tras haber ganado anteriormente su sustento como músico. Poliakoff dice sobre su arte: «No hay que olvidar que toda forma tiene dos colores: el interior y el exterior». Esta frase describe el constante afán del artista por explorar la relación entre las formas y el color, así como entre el fondo y la forma. Para ello, reduce una y otra vez tanto las formas como los colores, los simplifica, modifica su equilibrio mutuo y juega con el ritmo y la sonoridad del color. Al principio, las superficies cromáticas de Poliakoff se movían aún en un espectro de colores más apagados, pero a partir de la década de 1950 la paleta de colores se aclara notablemente. La densidad cromática de las distintas formas suele aumentar hacia el centro de la imagen; sus contornos son siempre ligeramente curvados y se superponen suavemente entre sí, lo que da lugar a oscilaciones y ritmos apenas perceptibles en la obra. Las proporciones equilibradas de las formas en el espacio pictórico y la sutil y armoniosa gradación de los colores dan lugar, incluso en la gouache «Composition abstraite» de 1960, que se compone únicamente de tonos azules mezclados con blanco, a un efecto único y meditativo, tan característico de la pintura de Poliakoff. «Aún recuerdo muy bien cómo mi padre (…) me llevaba al silencio matutino de su taller para iniciarme en su método de construcción pictórica. (…) Comenzaba seleccionando pigmentos de su paleta de colores, deliberadamente reducida: dos tonos de azul, dos de rojo, un verde, un amarillo, un negro y un blanco. Con ellos conseguía, gracias a la transparencia de las capas superpuestas, una riqueza y variedad de matices. El pigmento molido se mezclaba cuidadosamente con un aglutinante sobre una superficie de vidrio mediante una espátula. A continuación, la pintura resultante se aplicaba sin vacilar, pero con precisión, sobre dos o tres de las formas, de modo que pudieran ocupar su lugar en la composición y resonar entre sí». Alexis Poliakoff (citado en: WVZ, vol. III, p. 10). Procedencia: Galería Berggruen, París; Galería d’Arte Lorenzelli, Bérgamo; Galería von Vertes; colección privada, Viena (2011); colección privada, Baviera. Tributación: tributación diferencial (IVA: régimen de margen).