563 - Vasili Kandinsky (1866, Moscú - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Vasili Kandinsky (1866, Moscú - Neuilly-sur-Seine, 1944) Peso montado Óleo y témpera sobre lienzo. 1935. Aprox. 60 x 72,5 cm. En el reverso del lienzo, monograma, fecha y número «N.º 611». En el reverso del lienzo y del bastidor, diversas inscripciones manuscritas y un sello «KANDINSKY». Roethel/Benjamin 1049. • Magnífico ejemplo de la obra tardía de Kandinsky, llena de dinamismo y elegancia • Atractiva combinación de formas orgánicas y suaves con el canon de formas abstractas ya consolidado • Las obras de Kandinsky de esta época representan la quintaesencia de su evolución artística a lo largo de décadas Tras el cierre definitivo de la Bauhaus en 1933, Kandinsky abandona Alemania y se traslada con su esposa Nina a Neuilly-sur-Seine, cerca de París. Kandinsky, que ya rondaba los 70 años, tuvo dificultades para establecerse en Francia, donde el arte abstracto apenas encontraba reconocimiento en un París dominado por el cubismo y el surrealismo. Sin embargo, incluso en esta última década de su vida en el exilio parisino y en unas condiciones externas no precisamente fáciles, Kandinsky conserva su entusiasmo por la experimentación y la búsqueda de innovaciones para explorar una y otra vez los complejos niveles de su arte. Trabaja con un enorme impulso creativo y da lugar a una obra tardía de gran poesía y claridad. Así, en la década de 1930, Kandinsky se interesa por la biología molecular, que entonces estaba en pleno auge, como demuestra una colección de recortes de periódico que el artista conservó sobre este tema. Es probable que otra fuente de inspiración para su nueva estética de las formas fuera el libro «Formas artísticas de la naturaleza», de Ernst Heinrich Haeckel, que contiene más de 100 láminas y que se publicó por primera vez en 1904 en una edición completa. Muchas de las formas que se encuentran en la obra tardía de Kandinsky, correspondiente a la última década de su vida, se asemejan a los pequeños microorganismos y organismos de las profundidades marinas que allí se representan. Las numerosas y variadas formas biomórficas que surgen ahora en las obras de Kandinsky suponen un claro alejamiento de las composiciones lineales y geométricas de sus años en la Bauhaus. El cuadro «Poids monté» se pinta a principios de 1935 y en él Kandinsky combina los dos lenguajes formales que le caracterizaban: el abstracto-lineal y el biomórfico. Los elementos lineales, de un gris plateado brillante, dispuestos en diagonal sobre el lienzo, proporcionan a la forma orgánica de color rojo intenso espacio y soporte al mismo tiempo. El fondo claro, con matices que oscilan entre el gris, el verde y el azul, confiere a toda la composición una ligereza flotante. Kandinsky refuerza este deseo de una expresión ligera y flotante con la elección del título «Poids monté» —Peso elevado—. Desde siempre, los títulos de los cuadros de Kandinsky han sido una parte importante de sus obras. Siempre los elige en el idioma del país en el que los pinta y, una vez terminados, los anota en su lista manuscrita. Casi todos los títulos de su etapa francesa constan de dos palabras: un sustantivo seguido de un adjetivo; en raras ocasiones son tres palabras o incluso solo una. Los títulos de Kandinsky nunca son extravagantes, como los de los surrealistas, sino sobrios, serios y sencillos. En ocasiones se trata de títulos paradójicos que revelan su predilección por los opuestos y las contradicciones, como sentimientos incompatibles, colores contrastantes o antónimos, que expresa mediante dos palabras yuxtapuestas. La calidad viva y poética de estos breves títulos está siempre arraigada en las propias pinturas. Es posible que Kandinsky encontrara la inspiración para el cuadro «Poids monté» en las innumerables pequeñas pozas de marea de la costa de Normandía, donde había pasado sus vacaciones apenas unos meses antes, en el verano de 1934. En una carta al historiador del arte Will Grohmann, describe de forma muy vívida las diminutas formas de vida del mar: «(…) He acumulado muchas impresiones y espero trabajar bien. La marea alta y la marea baja son especialmente bellas aquí. Con la marea baja, el océano se retira unos 400–450 metros y entonces se camina por el fondo marino y se ve, en pequeños charcos y en la arena húmeda, la vida de animalitos casi microscópicos. Las conchas se esconden en la arena y hay que sacarlas pisándolas. A sus habitantes se los comen vivos aquí. Yo también abrí una concha tan bonita (¡Gôutez, M., c’est très bon!) y de ella salió amenazadoramente un cuerno largo, suave y delgado. ¡Puaj, puaj! Las conchas en sí suelen tener una forma sencilla, pero son maravillosas. Lo mismo ocurre con su gama de colores: limitada, pero con variaciones magníficas. Nos hemos hecho una pequeña colección. —Ese cuerno amenazador me dijo: «No me comas, ¡aprende de mí!». Y eso es lo que hago». (Carta del 28 de agosto de 1934). Bibliografía: Grohmann, Will, Wassily Kandinsky, Colonia 1958, p. 340, ilus. a color 442, p. 386; Kandinsky en París: 1934-1944, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 1985, p. 39, sin ilustración; Marcadé, Jean-Claude, Calder, París 1996, p. 93, sin ilustración. Exposición